Polecane produkty

Utwory zarejestrowane na CD pokazują różnorodność form organowej muzyki religijnej i świeckiej twórców niemieckiego kręgu kulturowego przełomu wieków XVII i XVIII. Na płycie znalazły się:

1. Georg Muffat (1653-1704) – Toccata nona (Apparatus musico-organisticus)
2. Dietrich Buxtehude (1637-1707) – Toccata in d BuxWV 155
3. Johann Pachelbel (1653-1706) – Partita chorałowa Was Gott tut, das ist wohlgetan
4. Johann Pachelbel – Ciacona in f
5. Johann Kaspar Kerll (1627-1693) – Capriccio sopra il cucu
6. Johann Sebastian Bach (1685-1750) – Komm, Gott Schöpfer, heiliger Geist BWV 667
7. Johann Sebastian Bach – Der Tag, der ist so freudenreich BWV 605
8. Johann Sebastian Bach – Liebster Jesu, wir sind hier BWV 731
9. Johann Sebastian Bach – Fantazja i fuga c-moll BWV 537
10. Johann Sebastian Bach – Pièce d’orgue BWV 572 (Très vitement – Gravement – Lentement)

Wykonawcą jest Sławomir Kamiński – absolwent klasy organów prof. Romualda Sroczyńskiego w Akademii Muzycznej im. Ignacego Jana Paderewskiego w Poznaniu (dyplom z wyróżnieniem, 1987).
Koncertuje jako solista i kameralista w kraju i za granicą (Austria, Belgia, Chorwacja, Czechy, Finlandia, Francja, Holandia, Litwa, Niemcy, Słowacja, Szwajcaria, Ukraina, Węgry, Wielka Brytania, Włochy, Wyspy Alandzkie). Występował m.in. w salach koncertowych Filharmonii Poznańskiej, Narodowego Forum Muzyki we Wrocławiu, Filharmonii w Charkowie, Sali Smetany w Pradze, Schauspielhaus w Berlinie, w katedrze w Lincoln, bazylikach: św. Witalisa w Rawennie, Macieja w Budapeszcie i św. Piotra in Montorio w Rzymie. Współpracował z Orkiestrą Filharmonii Poznańskiej, Poznańskim Chórem Chłopięcym pod dyrekcją Jerzego Kurczewskiego oraz Chórem Chłopięcym i Męskim Filharmonii Poznańskiej „Poznańskie Słowiki” Stefana Stuligrosza. W dorobku artysty znajdują się liczne nagrania CD w charakterze solisty i kameralisty. Album Feliks Nowowiejski – Quo Vadis na chór, orkiestrę symfoniczną, solistów i organy z udziałem Orkiestry Filharmonii Poznańskiej, pod dyrekcją Łukasza Borowicza otrzymał prestiżową nagrodę ICMA 2018 oraz był nominowany do nagrody Fryderyk 2018.
Sławomir Kamiński zajmuje się również działalnością pedagogiczną – jest profesorem klasy organów w Akademii Muzycznej im I.J. Paderewskiego w Poznaniu – uczelni, w której od roku 2020 pełni funkcję prorektora ds. artystycznych, naukowych i kontaktów międzynarodowych.

Instrument: Organy firmy Grönlunds Orgelbyggeri z Gammelstad w Auli Stefana Stuligrosza Akademii Muzycznej im. Ignacego Jana Paderewskiego w Poznaniu

Nagrania dokonano w Auli im. Stefana Stuligrosza Akademii Muzycznej im. Ignacego Jana Paderewskiego w Poznaniu w dniach 14-16 kwietnia 2025 roku.

Reżyseria nagrania, montaż i mastering: Jakub Garbacz, Jędrzej Luciński

Projekt graficzny i przygotowanie do druku: Marcin Salwin

Redakcja i korekta tekstów: Małgorzata Pawłowska

Tłumaczenie: Katarzyna Piotrowska

Fotografie: Bartosz Seifert, Jakub Garbacz

© 2025 Akademia Muzyczna im. Ignacego Jana Paderewskiego w Poznaniu
© 2025 Ars Sonora Studio

AM 1-23
Numer katalogowy ARSO-CD 270

Zapraszamy do zapoznania się z 12 tomem z serii „Z problemów edukacji muzycznej”, która wydawana jest od 2015 dzięki inicjatywie Katedry Edukacji Muzycznej naszej uczelni.

Książka powstała pod redakcją Natalii Kłysz-Sokalskiej, a tematem wiodącym jest rytm jako kategoria edukacyjna, poznawcza i społeczna. Tom ukazuje różnorodność współczesnych ujęć rytmu w edukacji i praktyce muzycznej. Część pierwsza, Teoretyczne i praktyczne ujęcia rytmu w edukacji muzycznej, obejmuje zarówno refleksję teoretyczną, jak i rozwiązania dydaktyczne. Francisco Javier Romero-Naranjo prezentuje założenia metody BAPNE, podkreślając powiązania ruchu, rytmu i procesów poznawczych. Izabela Zalewska omawia znaczenie ćwiczeń rytmicznych w dziecięcym śpiewie chóralnym, a Bartłomiej Karwański analizuje kształtowanie wspólnego pulsu w zajęciach grupowych Systemu Edukacji Muzycznej YAMAHA. Izabela Dziczek zwraca uwagę na trudności uczniów w realizacji rytmów nieregularnych w edukacji powszechnej, natomiast Aleksandra Leśnicka ukazuje rolę rytmu w rozwoju spontanicznej ekspresji muzycznej i ruchowej dziecka.

Druga część, Studenckie refleksje o edukacji muzycznej: badania, praktyka, inspiracje, prezentuje spojrzenia młodych badaczy i praktyków. Justyna Kniaź analizuje zależność między inteligencją emocjonalną a efektywnością pracy chóru, Agata Wojciechowska podejmuje temat interdyscyplinarnego ujęcia dzieła muzycznego w szkole, a Julia Osmańska wskazuje znaczenie multiinstrumentalizmu w pracy nauczyciela muzyki. Zespół autorów: Hanna Wawrzyniak, Franciszek Chlebanowski, Anna Felska i Dominika Ostapczuk przedstawia autorski projekt edukacyjny ukazujący proces twórczy od koncepcji do realizacji.

Tom zamyka kronika wydarzeń Katedry Edukacji Muzycznej z roku 2025, dokumentująca jej działalność naukową i artystyczną.

Serdecznie zapraszamy do zakupu!

Recenzja
dr Katarzyna Forecka-Waśko

Redakcja merytoryczna
Natalia Kłysz-Sokalska

Redakcja stylistyczno-językowa
Agata Górzyńska-Kielak

Korekta, opieka wydawnicza
Małgorzata Pawłowska

Projekt okładki, projekt typograficzny wnętrza i łamanie
Mateusz Czekała • czekala.net.pl

Poznań 2025 

Przedstawiamy zbiór Utworów na fortepian autorstwa Moniki Kędziory. 12 zróżnicowanych kompozycji inspirowanych światem przyrody, zjawiskami atmosferycznymi i astronomicznymi.

Tytuły:

Nubes Labuntur I
Nubes Labuntur II
Nubes Labuntur III
El Lagarto gigante
Agaraw
Caligo I
Caligo II
Caligo III
Iaspis
Amethistus
Perygeum
Via lactea

Redakcja:

Maria Koszewska-Wajdzik (Nubes labuntur), Jaime Peñate Conde (El Lagarto gigante, Agaraw), Gabriela Szendzielorz-Jungiewicz (Caligo), Maria Rutkowska (Iaspis, Amethistus), Tomasz Sośniak (Perygeum, Via lactea)

Publikacja Spotkanie z emocjami – piosenki dla dzieci stanowi uzupełnienie refleksji zawartej w monografii Emocje, język, muzyka. Stymulowanie wyrażania emocji przez dzieci (Wydawnictwo Akademii Muzycznej im. Ignacego Jana Paderewskiego w Poznaniu, 2022). 

Spotkanie z emocjami – piosenki dla dzieci to propozycja nie tylko dla nauczycieli i rodziców poszukujących innowacyjnych rozwiązań w zakresie wspierania rozwoju emocjonalnego dzieci, ale również dla tych, którym bliskie jest dbanie o dziecięcy rozwój muzyczny i estetyczny. Piosenki, dostosowane do możliwości wykonawczych uczniów edukacji wczesnoszkolnej, są różnorodne muzycznie – melodycznie, rytmicznie, harmonicznie, co wpływa na rozwój kompetencji muzycznych dzieci i poszerza ich zakres doświadczeń artystycznych. Każda z piosenek została opatrzona akompaniamentem fortepianowym, który współgra z charakterem utworu i wzmacnia jego wydźwięk emocjonalny.

Publikacji towarzyszą nagrania piosenek w wersji fortepianowej oraz fortepianowej z fletem.

Tytuły:

Emocjonalny ja
Zamaluję strachy
Jesienne smutki chmur
Najmilsze chwile
Tyle pytań w mojej głowie
Na nie
Dumny nie jak paw
Uśmiechnij się

„Tadeusz Szeligowski (1896-1963) napisał w okresie międzywojennym piętnaście utworów reprezentujących nurt muzyki religijnej. Pierwsze kompozycje powstały we Francji podczas studiów muzycznych w Paryżu. […] Podczas studiów we Lwowie, następnie w Krakowie, a także po ich zakończeniu kompozytor współpracował z wieloma chórami – zawodowymi, amatorskimi, mieszanymi oraz żeńskimi, zespołami o dużych tradycjach, jak i działającymi krótko. Praca z chórami wpłynęła bardzo wyraźnie na kształt utworów religijnych – we wszystkich widać dużą dbałość o wykonawcę, myślenie o możliwościach technicznych, wykonawczych zespołu”.

Jednym z muzycznych owoców, zainspirowanych ową współpracą jest Msza łacińska na chór mieszany i organy, którą oddajemy w Państwa ręce dzięki staraniom zespołu, którego trzon tworzy komitet redakcyjny: Joanna Glensk, Monika Kędziora, Ewa Rzanna-Szczepaniak, Małgorzata Pawłowska oraz odpowiadający za opracowanie edytorskie nut Andrzej Bielerzewski. 

W komentarzu autorstwa Ewy Rzanny-Szczepaniak czytamy dalej: „Msza łacińska na chór mieszany i organy pochodzi z poznańskiego okresu działalności Szeligowskiego, powstała w roku 1932. Utwór stanowi przykład świadomego wyboru środków muzycznej wypowiedzi do realizacji głównych założeń kompozycji – dzięki temu tradycyjny materiał dźwiękowy utrzymany w systemie dur-moll, ujmowany w trakcie przebiegu utworu w oryginalne reguły konstrukcyjne, nabiera nowego znaczenia wyrazowego”.

Zawarty w publikacji komentarz do utworu występuje w dwóch językach: polskim i angielskim.

Publikacja dofinansowana ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury – państwowego funduszu celowego, w ramach programu „Muzyczny ślad”, realizowanego przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca. Nazwa zadania – Tadeusz Szeligowski. Msza łacińska na chór mieszany z towarzyszeniem organów.

Redakcja merytoryczna: Małgorzata Pawłowska

Tytuł „De cultura commentarii” stanowi oczywiste nawiązanie do „De musica commentarii” – serii tak zatytułowanych książek z lat 2008-2014, publikowanych przez Wydawnictwo poznańskiej Akademii Muzycznej, a następnie czasopisma Wydziału I – Kompozycji, Dyrygentury, Teorii Muzyki i Rytmiki, wydawanego w latach 2015-2019 w tej uczelni. W zamyśle kolegium redaktorów owe publikacje miały prezentować efekty tego, co stanowiło centrum zainteresowań badawczych pracowników naukowo-dydaktycznych głównie Wydziału I.

Analogiczny cel przyświeca redaktorce niniejszej książki. Tym razem jednak zakres prezentowanych treści znacząco wykracza poza samą sztukę muzyczną, co szczególnie widoczne jest w ostatniej części publikacji.

Zawarte w książce teksty są zatem autorstwa pedagogów reprezentujących wiele specjalności (pianistów Bogusława Nowickiego, Bogusława Rottermunda i Marii Rutkowskiej, klawesynistki i pianistki Joanny Balewskiej, harfistki Pauliny Maciaszczyk, pianistki jazzowej i kompozytorki Katarzyny Stroińskiej-Sierant, kompozytora Michała Janochy, kulturoznawczyni i polonistki Małgorzaty Okupnik, dyrygentki chóralnej i edukatorki muzycznej Agnieszki Chwastek), słuchaczy i absolwentów szkół doktorskich funkcjonujących w uczelni (kompozytorki Katarzyny Danel, teoretyka muzyki Krzysztofa Bździela, pianistów Jaime Peñate Conde, Julii Wizjan i Nikodema Wojciechowskiego, waltornisty i prawnika Tomasza Kubonia), absolwenta Akademii, a obecnie doktoranta Uniwersytetu im. Adama Mickiewicza, kompozytora i muzykologa Jerzego Fryderyka Wojciechowskiego oraz odbywającej w Poznaniu staż pedagogiczny w ramach programu Erasmus+ akordeonistki Adele Pirozzolo.

Układ i podział treści w „De cultura commentarii” zrodziły się zatem z refleksji nad wieloma zróżnicowanych problemami podniesionymi w tekstach przez ich Autorów. Jak wspomniano, szczególnie część trzecia – zawierająca artykuły niezwiązane z muzyką, mówiące o innych sztukach oraz historii – stanowi przykład różnorodnych, nierzadko pozamuzycznych właśnie zainteresowań członków społeczności akademickiej.

Spis treści dostępny po kliknięciu w zdjęcie okładki.

Poznań 2023

Redakcja merytoryczna: Natalia Kłysz-Sokalska

Właśnie światło dzienne ujrzała najnowsza publikacja Wydawnictwa poznańskiej Akademii Muzycznej: „Kulturowe konteksty edukacji artystycznej” pod redakcją Natalii Kłysz-Sokalskiej!

We wstępie czytamy: „to zbiór interdyscyplinarnych i wielopłaszczyznowych rozważań na temat związków kultury, sztuki i edukacji. Jest to swego rodzaju dialog łączący środowiska pedagogów, teoretyków muzyki, artystów, dyrygentów, psychologów i terapeutów. Monografia stanowi próbę podjęcia dyskusji na tematy niezwykle aktualne i zarazem uniwersalne – miejsca edukacji artystycznej w kulturze oraz kultury w edukacji artystycznej. Autorzy odwołują się do muzycznego i plastycznego aspektu uwarunkowań kulturowych społeczeństw, międzykulturowości, inkluzji społecznej, przemian społeczno-kulturowych, profilaktyki i terapii. W rozdziałach rozbrzmiewa założenie, że zarówno w przeszłości, jak i teraźniejszości oraz przyszłości należy zwracać uwagę na procesy zachodzące w obszarze szeroko pojętej edukacji artystycznej i kultury. Zagadnienia związków kultury i edukacji wzajemnie się przenikają i uzupełniają, najważniejsze jest jednak to, że ich uczestnicy stoją na straży świadomości kulturowej młodego pokolenia. Dbają o zachowanie tradycji i sztuki, jednocześnie wprowadzając w świat wartości obecny w tekstach kultury polskiego, europejskiego i światowego dziedzictwa, nie negując tego, co nowe i jeszcze niepoznane”.

Książka zawiera teksty następujących autorów: Magdaleny Andrys, Agnieszki Chwastek, Michaliny Kasprzak, Anny Kluczyńskiej, Nikodema Kluczyńskiego, Natalii Kłysz-Sokalskiej, Alicji Molitorys, Magdy Morus-Fijałkowskiej, Damiana Myślińskiego, Małgorzaty Okupnik, Anny Marii Tabaczyńskiej, Aleksandry Wojtaszek, Julii Wolskiej i Izabeli Zalewskiej.

Poznań 2023

Polecamy Państwa uwadze dwupłytowy album Muzyka polska – Chopin, Paderewski, Szymanowski w wykonaniu pianistki Joanny Marcinkowskiej. W obszernym tekście zawartym w książeczce towarzyszącej płytom artystka pisze:

„Niniejszy dwupłytowy album zawiera wybrane utwory fortepianowe trzech wielkich polskich twórców: Fryderyka Chopina, Ignacego Jana Paderewskiego i Karola Szymanowskiego. Fryderyk Chopin (1810-1849) to bezsprzecznie największy polski kompozytor i jeden z największych geniuszy w historii muzyki. Ignacy Jan Paderewski (1860-1941) to postać wyjątkowa w polskiej historii życia muzycznego, politycznego i społecznego. Karol Szymanowski (1882-1937) to najwybitniejszy obok Witolda Lutosławskiego polski kompozytor XX wieku i jeden z największych w świecie twórców muzycznych tegoż stulecia, w którego twórczości ogniskowały się najlepsze wzorce muzyki ekspresjonistycznej, postromantycznej i modernistycznej.

Tych trzech Wielkich Polaków zarówno w ich życiu, jak i twórczości wyróżniała, a zarazem łączyła wspólna cecha – polskość. Legła ona także u podstaw mojego zamysłu, aby interpretacje wybranych utworów fortepianowych tych twórców przedstawić w niniejszej publikacji płytowej”.

Repertuar zawarty na płytach obejmuje następujące kompozycje:

CD 1

Fryderyk Chopin

Nokturn Des-dur op. 27 nr 2

Nokturn H-dur op. 62 nr 1

Walc As-dur op. 34 nr 1

Walc Es-dur op. 18

Walc As-dur op. 42

Mazurki op. 24:

Mazurek g-moll nr 1

Mazurek C-dur nr 2

Mazurek As-dur nr 3

Mazurek b-moll nr 4

Scherzo b-moll op. 31

Andante spianato i Wielki Polonez Es-dur op. 22

CD 2

Ignacy Jan Paderewski

Legenda As-dur op. 16 nr 1

Menuet G-dur op. 14 nr 1

Pieśni wędrowca op. 8:

Allegro agitato g-moll

Andantino melancolico a-moll

Andantino grazioso e moderno H-dur

Andantino mistico h-moll

Allegro giocoso A-dur

Karol Szymanowski

Wariacje b-moll op. 3

Mazurki op. 50:

nr 1 Sostenuto. Molto rubato

nr 2 Allegramente. Poco vivace

nr 3 Moderato

nr 4 Allegramente, risoluto

Fantazja C-dur op. 14

English version of the booklet available HERE

Serdecznie zapraszamy do zakupu!

Klasyka w eleganckim wydaniu – idealny towarzysz każdej muzycznej inspiracji!

Ołówek z logo Akademii Muzycznej to praktyczne narzędzie, które sprawdzi się zarówno podczas tworzenia nut, szkiców, jak i codziennych notatek. Subtelny design i wygoda użytkowania czynią go niezastąpionym dodatkiem dla każdego melomana.

Cechy produktu:

• Wysoka jakość: wykonany z trwałego drewna z miękkim grafitem, który zapewnia płynne i precyzyjne pisanie.
• Elegancki design: logo Akademii Muzycznej nadrukowane w subtelny sposób, dodające charakteru każdemu ołówkowi.
• Ekologiczne wykonanie: stworzony z materiałów przyjaznych środowisku.
• Uniwersalność: idealny do pisania, rysowania, szkicowania nut czy kreatywnego tworzenia.
• Opcja z gumką: dzięki wbudowanej gumce, łatwo poprawisz swoje zapiski.

Przedstawiamy Państwu płytę autorstwa PerkTon Duo tworzonego przez Piotra Sołkowicza i Piotra Szulca. Tytuł płyty Pulsonore to połączenie słów, które definiują perkusję i wskazują na jej charakterystyczne cechy: zarówno rytm (puls), jak i barwy, kolory dźwięków, w które to instrumentarium obfituje (sonore). Artyści na krążku zawarli siedem współczesnych kompozycji przeznaczonych na duet, które znakomicie prezentują możliwości instrumentów perkusyjnych.

Współczesna muzyka perkusyjna w zakresie pulsacji stanowi swego rodzaju konglomerat, z jednej strony jej autorzy często sięgają do tradycji etnicznych, z drugiej inspirują się muzyką najnowszą; w tych utworach znajdziemy więc zarówno rytmikę jazzową czy rozrywkową, jak i fragmenty nacechowane rozluźnieniem w kwestii traktowania tak rytmu, jak i czasu muzycznego w ogóle. Sonorystyka zaś wiąże się z podkreśleniem walorów brzmieniowych, z ukazaniem nieskończenie wielu barw, które towarzyszą wykorzystaniu tak wielu instrumentów i sposobów wydobycia dźwięku, jak chociażby gra smyczkiem, pocieranie instrumentów, uwypuklanie nieoczywistych brzmień czy alikwotów.

Zawarte na płycie kompozycje autorstwa Jerzego Mackiewicza, Agnieszki Zdrojek-Suchodolskiej, Gene'a Koshinski'ego, Zacka Balticha, Pawła Betleya, Nilsa Rohwera i Bena Wahlunda dają obraz wielkiej różnorodności, jaką dziś przedstawiają kompozycje przeznaczone na instrumenty perkusyjne.

PerkTon Duo (Piotr Sołkowicz, Piotr Szulc)

Wykładowcy Akademii Muzycznej im. Ignacego Jana Paderewskiego w Poznaniu. Duet zadebiutował w 2016 roku podczas koncertu inaugurującego 45. Międzynarodowy Festiwal Muzyki Współczesnej „Poznańska Wiosna Muzyczna”. Jednocześnie był to jubileusz 50-lecia pracy artystycznej prof. Mariana Rapczewskiego. Od początku istnienia duet stale koncertuje, współpracując z akademickimi środowiskami kompozytorskimi w Polsce. Muzycy – absolwenci poznańskiej Akademii Muzycznej – wyrośli z tradycji perkusyjnej tego ośrodka i są kontynuatorami jego dziedzictwa. Stale poszukując nowych inspiracji, sięgają zarówno po utwory z repertuaru klasyki perkusyjnej, jak i kompozycje najnowsze. W 2021 roku PerkTon Duo zagrał m.in. koncerty będące efektem współpracy akademickich ośrodków w Poznaniu i Zielonej Górze. Podczas tych wydarzeń zatytułowanych Głos – Uderzenie – Czas zabrzmiało 7 prawykonań utworów napisanych tylko na instrumenty perkusyjne i solowe głosy wokalne. Oprócz gry w duecie Piotr Sołkowicz i Piotr Szulc prowadzą także indywidualne działania artystyczno-badawcze. Ponadto obaj są pracownikami orkiestr poznańskich, zatrudnionymi na stanowiskach muzyków solistów.

Zawartość płyty:

1. Jaguar – Jerzy Marek Mackiewicz
2. Przejaśnienia – Agnieszka Zdrojek-Suchodolska
3. As one – Gene Koshinski
4. Every Moving Part – Zack Baltich
5. Sky`s Mode – Paweł Betley
6. Surakarta – Nils Rohwer
7. In the History of Man… – Ben Wahlund           

Subtelna elegancja z muzycznym akcentem!

Pin do marynarki z logo Akademii Muzycznej to idealny dodatek, który podkreśli Twoje zamiłowanie do muzyki. Doskonale sprawdzi się jako detal na oficjalne okazje, koncerty czy codzienne spotkania, dodając szyku i indywidualności.

Cechy produktu:

• Wyjątkowy design: stylowe logo Akademii Muzycznej w minimalistycznej formie, pasujące do każdej stylizacji.
• Wysoka jakość: wykonany z trwałego metalu z eleganckim wykończeniem w kolorze złota.
• Bezpieczne mocowanie: solidne zapięcie gwarantuje, że pin pozostanie na swoim miejscu przez cały dzień.
• Idealny na prezent: świetnie nadaje się jako upominek dla melomanów, studentów czy wykładowców.

Dzięki temu pinowi wyrazisz swoją miłość do muzyki w subtelny i gustowny sposób. Dodaj go do swojej kolekcji lub podaruj bliskiej osobie jako wyjątkowy symbol muzycznej pasji!