Płyty

Serdecznie zapraszamy do zapoznania się z najnowszą płytą nagraną przez pianistę Krzysztofa Sowińskiego, altowiolistę Lecha Bałabana, skrzypka Jana Bałabana i wiolonczelistkę Agnieszkę Bałaban. W ich wykonaniu brzmi muzyka najnowsza, powstała w latach 2007-2021.

Na płycie znalazły się następujące kompozycje:

• Bogusław Schaeffer – Cadenza per viola sola (2011)
• Zbigniew Kozub – Sonata na altówkę i fortepian (2007)
  Allegretto maestoso
  Adagio misterioso
  Finale
• Ewa Fabiańska-Jelińska – Menojre na altówkę solo (2020)
• Magdalena Cynk – Tango na skrzypce, altówkę, wiolonczelę i fortepian (2018)
• Artur Kroschel – Nieodkryte na skrzypce i altówkę (2021)
• Martyna Kosecka – Passaggio III: Phantom for viola (2020)   

 Serdecznie zapraszamy do zakupu!   

Johannes Brahms – Piano Concerto No. 2 in B-flat Major, Op. 83; Three Intermezzi, Op. 117

Zapraszamy do zakupu nagrania dokonanego przez pianistę Przemysława Witka i CoOperate Orchestra pod dyrekcją Adama Domurata – w ich interpretacji brzmi muzyka Johannesa Brahmsa.

Przemysław Witek w książeczce dołączonej do płyty pisze: „Zawsze, gdy wykonuję muzykę Johannesa Brahmsa, czuję się szczęśliwy, że jestem pianistą i mogę obcować z tak wielką sztuką”. Zaprasza Państwa tym samym do wysłuchania II Koncertu fortepianowego B-dur op. 83 oraz Trzech intermezzi op. 117. Dalej czytamy: „Mój sposób postrzegania muzyki Brahmsa kształtował się przede wszystkim poprzez wykonywanie jego twórczości kameralnej. Były to zarówno sonaty na skrzypce i fortepian, sonaty na klarnet i fortepian, jak i tria i kwintet fortepianowy. Dopiero po tych doświadczeniach podjąłem się przygotowania koncertu oraz cyklu miniatur fortepianowych. Niniejsza płyta jest prezentacją mojego spojrzenia na owe dzieła, choć nie byłoby ono kompletne, gdyby nie wspaniała współpraca z maestro Adamem Domuratem i prowadzoną przez niego CoOperate Orchestra. Mam nadzieję, że finalny efekt spowoduje, iż wysłuchają jej Państwo z zainteresowaniem i będą często do niej wracać”.

Serdecznie zapraszamy do zakupu!

Zapraszamy do zapoznania się z dwupłytowym albumem pianisty Przemysława Witka zatytułowanym Mieczysław Weinberg Piano & Chamber Works.

„Mieczysław Weinberg to kompozytor, na którego życiu i twórczości najsilniejsze piętno odcisnęła II wojna światowa. «Tak dużo moich prac jest związanych z tematyką wojny. Niestety, nie ja ją wybrałem. Ona jest narzucona przez mój los, tragiczny los mojej rodziny. Uważam za swój moralny obowiązek pisać o wojnie, o tym okropieństwie, które przydarzyło się ludziom w naszym stuleciu» (I. Żmodia, Uczciwość, prawdziwość i pełne oddanie. Rozmowa z kompozytorem o jego twórczości, tłum. M. Terlecka, „Sowiecka Muzyka” 1988, nr 9, s. 23).

Utwory znajdujące się w albumie pochodzą głównie z lat wojennych: II Sonata fortepianowa a-moll op. 8 została skomponowana w 1942 roku podczas pobytu kompozytora w Taszkencie, Zeszyty dziecięce op. 16 w roku 1944, niedługo po przeprowadzce do Moskwy, Kwintet fortepianowy f-moll op. 18 pochodzi z tego samego roku. Dziełem, które powstało w innym okresie, jest IV Sonata fortepianowa h-moll op. 56 z roku 1955, którą Weinberg komponował niedługo po kolejnym niezwykle stygmatyzującym wydarzeniu swojego życia, mianowicie po aresztowaniu go za powiązania z grupą żydowskich lekarzy, rzekomo planujących zamach na Stalina na początku 1953 roku”. (Przemysław Witek, fragment omówienia utworów w książeczce dołączonej do CD).

Nagrań dokonano na przełomie 2017 i 2018 roku, a wzięli w nich udział:
Przemysław Witek – fortepian
Dorota Warcaba – skrzypce
Katarzyna Szydłowska – skrzypce
Tomasz Citak – altówka
Łukasz Dziedziak – wiolonczela.

Płyty stanowią zupełnienie książki Wartości ponadczasowe w twórczości Mieczysława Weinberga na przykładzie wybranych utworów autorstwa Przemysława Witka opublikowanej nakładem Wydawnictwa Akademii Muzycznej w Poznaniu: https://tinyurl.com/3a2eye3u

Album dostępny jest również na najpopularniejszych portalach streamingowych.
Posłuchaj nagrania: https://tinyurl.com/3n4zffz9

Z radością zapraszamy do zapoznania się z najnowszym dwupłytowym albumem klawesynistki Marii Banaszkiewicz-Bryły, który dziś ma swą premierę w Wydawnictwie Akademii Muzycznej w Poznaniu!

Maria Banaszkiewicz-Bryła, wybitna solistka i kameralistka, pedagożka poznańskiej Akademii, tym razem postanowiła zinterpretować muzykę Pietera Bustijna – kompozytora pochodzącego z Królestwa Niderlandów, żyjącego na przełomie XVII i XVIII wieku. To postać mało znana w polskim środowisku wykonawców i muzykologów, brak badań nad życiem i twórczością kompozytora idzie w parze ze znikomą liczbą nagrań jego dzieł. Tym cenniejszy jest dwupłytowy album właśnie Państwu udostępniany, na którym artystka zawarła utwory z jedynego zachowanego zbioru kompozycji Bustijna – wydanych w Amsterdamie w 1712 roku IX Suittes pour le Clavessin, dedykowanych Pierre’owi de Huybertowi, radnemu flandryjskiemu i prawdopodobnie mecenasowi kompozytora. To jednocześnie jedna z niewielu kolekcji niderlandzkiej muzyki klawesynowej zachowanej do naszych czasów.

Nagrania dostępne są również do odsłuchu na 32 portalach streamingowych (m.in. Spotify, Amazon Music, iTunes, Deezer).
Posłuchaj nagrania: https://open.spotify.com/album/7qh3QBYnnjkpwRL20RHAWu?si=JedPpqdTQ5CS8j1TDITw-Q

Serdecznie zapraszamy do przeczytania recenzji płyty:

• autorstwa Marka Toporowskiego: https://marektoporowski.blogspot.com/2024/01/9-suit-pietera-bustijna-piekne-nagranie.html
• autorstwa Aleksandry Misiak (blog Krytyka Niezależna): https://krytykaniezalezna.blogspot.com/2024/01/spotkanie-z-holenderskim-mistrzem.html

Z przyjemnością informujemy, że wznowienia doczekała się bardzo popularna trzypłytowa publikacja W hołdzie Paderewskiemu, która swe pierwsze wydanie miała w 2019 roku. Znajdą Państwo na niej utwory autorstwa patrona naszej uczelni, Ignacego Jana Paderewskiego, w znakomitych wykonaniach pedagogów poznańskiej Akademii Muzycznej.

Na pierwszym krążku zawarto wybór pieśni (z op. 7 do słów Asnyka, op. 22 do słów Mendèsa oraz op. 18 do słów Mickiewicza) w interpretacji sopranistki Marzeny Michałowskiej oraz pianistki Małgorzaty Sajny-Mataczyńskiej, a także Sonatę fortepianową es-moll op. 21 w wykonaniu Joanny Marcinkowskiej.

Płyta druga przynosi utwory skrzypcowe z towarzyszeniem fortepianu i orkiestry smyczkowej, m.in. Sonatę op. 13, Romans A-dur op. 7 czy Suitę G-dur, wykonawcami są Mariusz Derewecki – skrzypce, Piotr Niewiedział – fortepian oraz Kameralna Orkiestra Smyczkowa naszej uczelni na czele z koncertmistrzem, Marcinem Suszyckim.

Dopełnienie trzypłytowego albumu stanowi muzyka fortepianowa, wśród której znalazły się kompozycje z opusów 9, 10, 14 i 16, a także Album tatrzańskie op. 12 na cztery ręce. Utwory zinterpretowali: Alicja Kledzik, Anna Organiszczak, Piotr Szychowski, Przemysław Witek, Piotr Żukowski oraz duet Małgorzata Sajna-Mataczyńska i Marcin Sikorski.

Na trzech płytach znalazły się zatem wybrane dzieła Ignacego Jana Paderewskiego ukazujące różnorodne przestrzenie twórcze, w których się poruszał. Prezentując tę twórczość, chcemy nieustannie podkreślać rolę, jaką jego muzyka pełni w kulturze polskiej. Mamy nadzieję, że to wydawnictwo stanie się dla Państwa fascynującą podróżą po krainie muzyki patrona naszej Akademii.

Pełen tytuł: Jeszcze Polska nie zginęła. Mazurek Dąbrowskiego i inne polskie pieśni patriotyczne

Płyta „Jeszcze Polska nie zginęła. Mazurek Dąbrowskiego i inne pieśni patriotyczne” zawiera trzy muzyczne ujęcia polskiego hymnu narodowego (w wersjach: na chór i orkiestrę, na orkiestrę oraz na fortepian). Znajdą Państwo na niej również pieśni, które – śpiewane w różnych momentach burzliwej historii naszego kraju – podnosiły na duchu walczących patriotów, dawały wiarę w odbudowanie Polski, wreszcie przynosiły nadzieję na odzyskanie jej niepodległości. Są wśród nich m.in. „Warszawskie dzieci”, „Czerwone maki na Monte Cassino”, „Marsz, marsz, Polonia” czy „Póki Polska żyje w nas”.

Wykonawcami utworów są pedagodzy i studenci poznańskiej uczelni muzycznej: Joanna Horodko – sopran, Piotr Maciejowski – tenor, Jaromir Trafankowski – baryton, Maria Rutkowska – fortepian, Chór Akademii Muzycznej im. I.J. Paderewskiego przygotowany przez Pawła Łuczaka i Tomasza Karwańskiego, a także goście: Orkiestra Reprezentacyjna Sił Powietrznych pod dyrekcją swego kapelmistrza, jednocześnie pedagoga Akademii, Pawła Joksa.

Fotografia wykorzystana na okładce: obraz „Śmierć żołnierza wolności” autorstwa Jana Ostoi Mioduszewskiego ze zbiorów Muzeum Wojska Polskiego w Warszawie. 

Płyta z nagraniem Trois Pièces oraz Trois Chorals Césara Francka w wykonaniu Jarosława Tarnawskiego została wydana z okazji przypadającego w roku 2022 jubileuszu 200-lecia urodzin kompozytora. Kluczowym założeniem artysty było odnalezienie brzmienia możliwie najbliższego intencjom kompozytora. Nagranie zostało zrealizowane na referencyjnym dla muzyki Francka instrumencie w kościele Saint-François-de-Sales w Lyonie – jednym z nielicznych zachowanych w oryginalnym stanie instrumentów Aristide’a Cavaillé-Colla. Organy, o których sam ich budowniczy pisał, że są „najdoskonalszymi i najpiękniejszymi spośród tych, które powstały do tej pory w jego pracowni”, wspaniale oddają ducha tej niezwykłej muzyki.

1. Trois Pièces: I. Fantaisie (16:07)
2. Trois Pièces: II. Cantabile (6:24)
3. Trois Pièces: III. Pièce Héroïque (9:09)
4. Trois Chorals: I. Choral No. 1 (15:22)
5. Trois Chorals: II. Choral No. 2 (15:32)
6. Trois Chorals: III. Choral No. 3 (13:26)

Wydawca: RecArt, www.recart.pl
Wydanie płyty zostało dofinansowane przez Akademię Muzyczną im. I.J. Paderewskiego w Poznaniu

Chór Kameralny Akademii Muzycznej im. I.J. Paderewskiego pod dyrekcją Marka Gandeckiego – artystyczna wizytówka poznańskiej uczelni – z okazji jubileuszu 10-lecia swej działalności wydał kolejną płytę! W tekście wstępnym do albumu czytamy:

Płyta, którą trzymają Państwo w ręku, jest kontynuacją dwupłytowego albumu Chóru Kameralnego, wydanego w 2019 roku, zatytułowanego Współistnienie. Daliśmy nim nie tylko wyraz spotkania dwóch światów – sacrum i profanum – ale też naszego, wzajemnego w nich współbycia.

Jako artystyczna wizytówka poznańskiej Akademii Muzycznej im. Ignacego Jana Paderewskiego od 10 lat współistniejemy również w społeczności akademickiej, stanowiąc jej nierozerwalną część. Równie piękną wspólnotę tworzą wszyscy odbiorcy naszej muzyki – słuchacze, przyjaciele – ci, z którymi dzielimy się naszą pasją.

W roku jubileuszu Chóru Kameralnego prezentujemy Państwu polskie kolędy i pastorałki w opracowaniu znakomitych poznańskich kompozytorów: Andrzeja Bielerzewskiego, Katarzyny Danel, Marka Raczyńskiego i Katarzyny Stroińskiej-Sierant.

Niech kolęda, stanowiąca przecież od wieków znak wspólnoty, będzie naszym dla Państwa świątecznym podarunkiem – niech ukoi myśli w niespokojnych czasach i przywoła swe podstawowe i najważniejsze przesłanie – o bliskości Boga i człowieka oraz o stałej obecności Boskiej istności w naszym codziennym życiu.

Realizacja nagrań, montaż i mastering: Łukasz Kurzawski, RecArt - Mobile Recording Studio

Artystyczny wizerunek Chóru Kameralnego Akademii Muzycznej im. I.J. Paderewskiego w Poznaniu obecnie tworzą:
Marek Gandecki – dyrygent
Sławomira Raczyńska – asystentka dyrygenta
Przemysław Czekała – opieka wokalna

Alina Kubik – Sincerely yours, A.

Music for viola and piano

Wykonawcy/Performers:
Marcin Murawski – altówka/viola
Aleksandra Ciapa – altówka/viola
Marianna Kalicka – altówka/viola
Aleksandra Ruciak-Kowalczyk – altówka/viola
Leik Shah Bukhari – altówka/viola
Hanna Holeksa – fortepian/piano
Miłosz Lewandowski – fortepian/piano

Modern piano duo – Works of contemporary Polish composers for two pianos / Utwory współczesnych kompozytorów polskich na dwa fortepiany

Maria Koszewska-Wajdzik – piano/fortepian
Anna Kozub – piano/fortepian

Works by Zbigniew Kozub, Andrzej Dziadek, Roman Maciejewski, Grażyna Pstrokońska-Nawratil, Krzesimir Dębski

Te Deum Zbigniewa Kozuba to kompozycja powstała z okazji 100-lecia Akademii Muzycznej im. I.J. Paderewskiego w Poznaniu. Twórca wybrał do umuzycznienia hymn Te Deum Laudamus, który w tradycji Kościoła katolickiego śpiewany jest podczas szczególnych uroczystości (na przykład mszy rezurekcyjnej czy wyboru papieża).

Kompozycja zawiera się w pięciu częściach. Struktura tekstu nawiązuje do części stałej mszy – Credo. Te Deum rozpoczynają wersy uwielbie­nia Boga, następnie wspomnienie żywota, męki i zmartwychwstania Chrystusa, po czym następuje modlitwa i prośba o przebaczenie grzechów oraz obronę przed pokusami. Na koniec tekst ten wyraża nadzieję na zjednoczenie się z Chrystusem.

Dzieło Zbigniewa Kozuba, przeznaczone na sopran, alt, tenor, recytatora, chór mieszany, organy i orkiestrę symfoniczną, przynosi muzykę o dużym ładunku emocjonalnym, przejmującą i głęboką, momentami majestatyczną, a w finale – zaskakująco optymistyczną.

Zbigniew Kozub – Te Deum
na sopran, alt, tenor, recytatora, chór mieszany, organy i orkiestrę symfoniczną
do tekstów trzech wersji hymnu i wierszy Romana Brandstaettera

Pamięci Tomasza Zagórskiego

Marzena Michałowska – sopran
Małgorzata Woltmann-Żebrowska – alt
Tomasz Zagórski – tenor
Adam Ferency – recytator
Sławomir Kamiński – organy

Orkiestra Symfoniczna Akademii Muzycznej im. I.J. Paderewskiego w Poznaniu
Chór Ogólnouczelniany Akademii Muzycznej im. I.J. Paderewskiego w Poznaniu (przygotowanie: Paweł Łuczak, Aleksandra Pałka)
Chór Politechniki Poznańskiej „Volantes Soni” (przygotowanie: Paweł Łuczak, Jakub Szpunt)
Chór Kameralny „Dysonans” (przygotowanie: Magdalena Wdowicka-Mackiewicz)
Jakub Chrenowicz – dyrygent

Franz Xaver Scharwenka – pieśni op. 10

1. Es muss ein Wunderbares sein (sł.Oskar von Redwitz)
2. Mädchenlied (sł. Ludwig Pfau)
3. Liebes-Hoffnung (sł. by Robert Reinick)
4. Winterlied (sł. by Joseph von Eichendorff)

Florian Dąbrowski

5. Widzę ją (sł. Kazimierz Przerwa-Tetmajer)

Florian Dąbrowski – pieśni z cyklu Dedykacje „Afieromata” 

6. O niej (sł. Maria Pawlikowska-Jasnorzewska)
7. Jutrznia (sł. Maria Pawlikowska-Jasnorzewska)
8. Epitafium (sł. Maria Pawlikowska-Jasnorzewska)

Apolinary Szeluto

9. Jesienny śpiew łabędzia (sł. Heinrich Heine, przekł. Aleksander Kraushar)

Raul Koczalski

10. Ici bas (sł. René François Armand Prudhomme)

Ignacy Jan Paderewski

11. Chłopca mego mi zabrali op. 7 nr 4 (sł. Adam Asnyk)

Henryk Opieński

12. Preludium VII (sł. Kazimierz Przerwa-Tetmajer)

Stanisław Wiechowicz

13. Są na boru szyszki  (sł. tradycyjne)

Kazimierz Sikorski

14. Matulu moja  (sł. tradycyjne)

Stanisław Wiechowicz

15. Ta kolebka, ta wierzbowa (sł. Janina Porazińska)

Mariusz Matuszewski

16. Lulaj synku, lulaj (sł. Emilia Waśniowska)

Stefan Bolesław Poradowski

17. Modlitwa (sł. Stefan Bolesław Poradowski)

Andrzej Koszewski

18. Stabat Mater na sopran, alt i fortepian lub organy

Aleksandra Kamińska-Rykowska – mezzosopran
Grażyna Flicińska-Panfil – sopran
Barbara Dmochowska – fortepian
Sławomir Kamiński – organy

Pełen tytuł: Stanisław Aleksandrowicz Quintet – Relativity Theory / Teoria Względności