Nowości

Utwory zarejestrowane na CD pokazują różnorodność form organowej muzyki religijnej i świeckiej twórców niemieckiego kręgu kulturowego przełomu wieków XVII i XVIII. Na płycie znalazły się:

1. Georg Muffat (1653-1704) – Toccata nona (Apparatus musico-organisticus)
2. Dietrich Buxtehude (1637-1707) – Toccata in d BuxWV 155
3. Johann Pachelbel (1653-1706) – Partita chorałowa Was Gott tut, das ist wohlgetan
4. Johann Pachelbel – Ciacona in f
5. Johann Kaspar Kerll (1627-1693) – Capriccio sopra il cucu
6. Johann Sebastian Bach (1685-1750) – Komm, Gott Schöpfer, heiliger Geist BWV 667
7. Johann Sebastian Bach – Der Tag, der ist so freudenreich BWV 605
8. Johann Sebastian Bach – Liebster Jesu, wir sind hier BWV 731
9. Johann Sebastian Bach – Fantazja i fuga c-moll BWV 537
10. Johann Sebastian Bach – Pièce d’orgue BWV 572 (Très vitement – Gravement – Lentement)

Wykonawcą jest Sławomir Kamiński – absolwent klasy organów prof. Romualda Sroczyńskiego w Akademii Muzycznej im. Ignacego Jana Paderewskiego w Poznaniu (dyplom z wyróżnieniem, 1987).
Koncertuje jako solista i kameralista w kraju i za granicą (Austria, Belgia, Chorwacja, Czechy, Finlandia, Francja, Holandia, Litwa, Niemcy, Słowacja, Szwajcaria, Ukraina, Węgry, Wielka Brytania, Włochy, Wyspy Alandzkie). Występował m.in. w salach koncertowych Filharmonii Poznańskiej, Narodowego Forum Muzyki we Wrocławiu, Filharmonii w Charkowie, Sali Smetany w Pradze, Schauspielhaus w Berlinie, w katedrze w Lincoln, bazylikach: św. Witalisa w Rawennie, Macieja w Budapeszcie i św. Piotra in Montorio w Rzymie. Współpracował z Orkiestrą Filharmonii Poznańskiej, Poznańskim Chórem Chłopięcym pod dyrekcją Jerzego Kurczewskiego oraz Chórem Chłopięcym i Męskim Filharmonii Poznańskiej „Poznańskie Słowiki” Stefana Stuligrosza. W dorobku artysty znajdują się liczne nagrania CD w charakterze solisty i kameralisty. Album Feliks Nowowiejski – Quo Vadis na chór, orkiestrę symfoniczną, solistów i organy z udziałem Orkiestry Filharmonii Poznańskiej, pod dyrekcją Łukasza Borowicza otrzymał prestiżową nagrodę ICMA 2018 oraz był nominowany do nagrody Fryderyk 2018.
Sławomir Kamiński zajmuje się również działalnością pedagogiczną – jest profesorem klasy organów w Akademii Muzycznej im I.J. Paderewskiego w Poznaniu – uczelni, w której od roku 2020 pełni funkcję prorektora ds. artystycznych, naukowych i kontaktów międzynarodowych.

Instrument: Organy firmy Grönlunds Orgelbyggeri z Gammelstad w Auli Stefana Stuligrosza Akademii Muzycznej im. Ignacego Jana Paderewskiego w Poznaniu

Nagrania dokonano w Auli im. Stefana Stuligrosza Akademii Muzycznej im. Ignacego Jana Paderewskiego w Poznaniu w dniach 14-16 kwietnia 2025 roku.

Reżyseria nagrania, montaż i mastering: Jakub Garbacz, Jędrzej Luciński

Projekt graficzny i przygotowanie do druku: Marcin Salwin

Redakcja i korekta tekstów: Małgorzata Pawłowska

Tłumaczenie: Katarzyna Piotrowska

Fotografie: Bartosz Seifert, Jakub Garbacz

© 2025 Akademia Muzyczna im. Ignacego Jana Paderewskiego w Poznaniu
© 2025 Ars Sonora Studio

AM 1-23
Numer katalogowy ARSO-CD 270

Zapraszamy do zapoznania się z 12 tomem z serii „Z problemów edukacji muzycznej”, która wydawana jest od 2015 dzięki inicjatywie Katedry Edukacji Muzycznej naszej uczelni.

Książka powstała pod redakcją Natalii Kłysz-Sokalskiej, a tematem wiodącym jest rytm jako kategoria edukacyjna, poznawcza i społeczna. Tom ukazuje różnorodność współczesnych ujęć rytmu w edukacji i praktyce muzycznej. Część pierwsza, Teoretyczne i praktyczne ujęcia rytmu w edukacji muzycznej, obejmuje zarówno refleksję teoretyczną, jak i rozwiązania dydaktyczne. Francisco Javier Romero-Naranjo prezentuje założenia metody BAPNE, podkreślając powiązania ruchu, rytmu i procesów poznawczych. Izabela Zalewska omawia znaczenie ćwiczeń rytmicznych w dziecięcym śpiewie chóralnym, a Bartłomiej Karwański analizuje kształtowanie wspólnego pulsu w zajęciach grupowych Systemu Edukacji Muzycznej YAMAHA. Izabela Dziczek zwraca uwagę na trudności uczniów w realizacji rytmów nieregularnych w edukacji powszechnej, natomiast Aleksandra Leśnicka ukazuje rolę rytmu w rozwoju spontanicznej ekspresji muzycznej i ruchowej dziecka.

Druga część, Studenckie refleksje o edukacji muzycznej: badania, praktyka, inspiracje, prezentuje spojrzenia młodych badaczy i praktyków. Justyna Kniaź analizuje zależność między inteligencją emocjonalną a efektywnością pracy chóru, Agata Wojciechowska podejmuje temat interdyscyplinarnego ujęcia dzieła muzycznego w szkole, a Julia Osmańska wskazuje znaczenie multiinstrumentalizmu w pracy nauczyciela muzyki. Zespół autorów: Hanna Wawrzyniak, Franciszek Chlebanowski, Anna Felska i Dominika Ostapczuk przedstawia autorski projekt edukacyjny ukazujący proces twórczy od koncepcji do realizacji.

Tom zamyka kronika wydarzeń Katedry Edukacji Muzycznej z roku 2025, dokumentująca jej działalność naukową i artystyczną.

Serdecznie zapraszamy do zakupu!

Recenzja
dr Katarzyna Forecka-Waśko

Redakcja merytoryczna
Natalia Kłysz-Sokalska

Redakcja stylistyczno-językowa
Agata Górzyńska-Kielak

Korekta, opieka wydawnicza
Małgorzata Pawłowska

Projekt okładki, projekt typograficzny wnętrza i łamanie
Mateusz Czekała • czekala.net.pl

Poznań 2025 

W 2023 roku obchodziliśmy 105-lecie odzyskania przez Polskę niepodległości. Z myślą o tym wydarzeniu bogato ilustrowane wydawnictwo szeroko, na rozległym tle historycznym, przedstawia okoliczności, w których zrodził się polski hymn państwowy i w których Mazurek Dąbrowskiego awansował do rangi najważniejszej polskiej carmen patrium.

Głównym celem publikacji jest przybliżenie Czytelnikom genezy, dziejów i dziedzictwa „Pieśni Legionów Polskich we Włoszech” – jej patriotycznego przesłania i roli, którą odegrała w dziejach Europy. Uzupełnieniem tych rozważań jest rozdział poświęcony miejscom narodowych pamiątek związanych z naszym hymnem.
Edycja, poprawiona i uzupełniona, przypomina legendę pieśni ułożonej przez Józefa Wybickiego naszym rodakom – lecz zwłaszcza umożliwia zapoznanie z nią młodego i najmłodszego pokolenia Polaków, które o naszym hymnie narodowym nie zawsze wie tyle, ile wymaga znajomość
ojczystych dziejów.

Zapraszamy do zapoznania się z płytą nagraną przez pianistę Krzysztofa Sowińskiego, altowiolistę Lecha Bałabana, skrzypka Jana Bałabana i wiolonczelistkę Agnieszkę Bałaban. W ich wykonaniu brzmi polska muzyka najnowsza (powstała w latach 2010-2024) na altówkę lub składy kameralne, w których ten instrument się znalazł.

Na płycie znalazły się następujące kompozycje:

• Piotr Komorowski – Taniec na skrzypce, altówkę, wiolonczelę i fortepian [Dance for violin, viola, cello and piano] (2023)

• Ewa Fabiańska-Jelińska – II Sonata na altówkę i fortepian [for viola and piano] (2024)
  I – Moderato con passione
  II – Adagio con amore
  III – Allegretto misterioso
  IV – Moderato con amore

• Szymon Godziemba-Trytek – A-loiv per viola sola (2022)

• Marcin Kopczyński – II Sonata na altówkę i fortepian „Krajobraz Polski” [for viola and piano „Polish Landscape”] op. 106 (2021)

• Monika Kędziora – October na altówkę solo [for viola solo] (2020)

• Magdalena Cynk – Planetoida 3784 „Chopin” na altówkę, wiolonczelę i fortepian [for viola, cello and piano] (2010)

• Piotr Moss – Valse pour quatre na skrzypce, altówkę, wiolonczelę i fortepian [for violin, viola, cello and piano] (2018)