Polecane produkty

English below

Z przyjemnością prezentujemy angielskojęzyczną wersję książki Con fisarmonica. Akordeon w muzyce kameralnej w składach mieszanych w kontekście źródeł współczesnej praktyki artystycznej autorstwa prof. Teresy Adamowicz-Kaszuby. Wieloletnie doświadczenie pedagogiczno-artystyczne Autorki, a także pasja badawcza zaowocowały książką, która opisuje stan kameralistyki akordeonowej. Bada funkcje i role, jakie pełni akordeon w zespołach kameralnych oraz składach niejednorodnych, mieszanych w utworach S.S. Szarzyńskiego, J.Ph. Rameau, W. A. Mozarta, A. Dvoráka, A. Krzanowskiego, L. Zielińskiej, T. Lundqui­sta. Książce towarzyszą nagrania omawianych utworów.

„This book is an invaluable, arguably unprecedented contribution to the literature that documents the artistic cento of a Polish accordion in transition from the 20^th into the 21^st century. With its coruscating ideas and vision, Con Fisarmonica leaves little doubt that Adamowicz-Kaszuba is today’s thought leader of the postmodern accordion art in Poland”.

prof. Joseph Petric (Université de Montréal, Kanada)

English

We are pleased to present the English version of the book Con fisarmonica. Accordion in chamber music in mixed ensembles in the context of contemporary artistic practice sources by Prof. Teresa Adamowicz-Kaszuba. The author's many years of teaching and artistic experience, as well as her research passion, resulted in a book that describes the state of accordion chamber music. She examines the functions and roles played by the accordion in chamber ensembles and heterogeneous, mixed formations in the works of S.S. Szarzyński, J.Ph. Rameau, W.A. Mozart, A. Dvorák, A. Krzanowski, L. Zielińska, T. Lundquist. The book includes the recordings of the works discussed.

„This book is an invaluable, arguably unprecedented contribution to the literature that documents the artistic cento of a Polish accordion in transition from the 20^th into the 21^st century. With its coruscating ideas and vision, Con Fisarmonica leaves little doubt that Adamowicz-Kaszuba is today’s thought leader of the postmodern accordion art in Poland”.

prof. Joseph Petric (Université de Montréal, Kanada)

Polecamy Państwa uwadze dwupłytowy album Muzyka polska – Chopin, Paderewski, Szymanowski w wykonaniu pianistki Joanny Marcinkowskiej. W obszernym tekście zawartym w książeczce towarzyszącej płytom artystka pisze:

„Niniejszy dwupłytowy album zawiera wybrane utwory fortepianowe trzech wielkich polskich twórców: Fryderyka Chopina, Ignacego Jana Paderewskiego i Karola Szymanowskiego. Fryderyk Chopin (1810-1849) to bezsprzecznie największy polski kompozytor i jeden z największych geniuszy w historii muzyki. Ignacy Jan Paderewski (1860-1941) to postać wyjątkowa w polskiej historii życia muzycznego, politycznego i społecznego. Karol Szymanowski (1882-1937) to najwybitniejszy obok Witolda Lutosławskiego polski kompozytor XX wieku i jeden z największych w świecie twórców muzycznych tegoż stulecia, w którego twórczości ogniskowały się najlepsze wzorce muzyki ekspresjonistycznej, postromantycznej i modernistycznej.

Tych trzech Wielkich Polaków zarówno w ich życiu, jak i twórczości wyróżniała, a zarazem łączyła wspólna cecha – polskość. Legła ona także u podstaw mojego zamysłu, aby interpretacje wybranych utworów fortepianowych tych twórców przedstawić w niniejszej publikacji płytowej”.

Repertuar zawarty na płytach obejmuje następujące kompozycje:

CD 1

Fryderyk Chopin

Nokturn Des-dur op. 27 nr 2

Nokturn H-dur op. 62 nr 1

Walc As-dur op. 34 nr 1

Walc Es-dur op. 18

Walc As-dur op. 42

Mazurki op. 24:

Mazurek g-moll nr 1

Mazurek C-dur nr 2

Mazurek As-dur nr 3

Mazurek b-moll nr 4

Scherzo b-moll op. 31

Andante spianato i Wielki Polonez Es-dur op. 22

CD 2

Ignacy Jan Paderewski

Legenda As-dur op. 16 nr 1

Menuet G-dur op. 14 nr 1

Pieśni wędrowca op. 8:

Allegro agitato g-moll

Andantino melancolico a-moll

Andantino grazioso e moderno H-dur

Andantino mistico h-moll

Allegro giocoso A-dur

Karol Szymanowski

Wariacje b-moll op. 3

Mazurki op. 50:

nr 1 Sostenuto. Molto rubato

nr 2 Allegramente. Poco vivace

nr 3 Moderato

nr 4 Allegramente, risoluto

Fantazja C-dur op. 14

English version of the booklet available HERE

Serdecznie zapraszamy do zakupu!

Przedstawiamy Państwu płytę autorstwa PerkTon Duo tworzonego przez Piotra Sołkowicza i Piotra Szulca. Tytuł płyty Pulsonore to połączenie słów, które definiują perkusję i wskazują na jej charakterystyczne cechy: zarówno rytm (puls), jak i barwy, kolory dźwięków, w które to instrumentarium obfituje (sonore). Artyści na krążku zawarli siedem współczesnych kompozycji przeznaczonych na duet, które znakomicie prezentują możliwości instrumentów perkusyjnych.

Współczesna muzyka perkusyjna w zakresie pulsacji stanowi swego rodzaju konglomerat, z jednej strony jej autorzy często sięgają do tradycji etnicznych, z drugiej inspirują się muzyką najnowszą; w tych utworach znajdziemy więc zarówno rytmikę jazzową czy rozrywkową, jak i fragmenty nacechowane rozluźnieniem w kwestii traktowania tak rytmu, jak i czasu muzycznego w ogóle. Sonorystyka zaś wiąże się z podkreśleniem walorów brzmieniowych, z ukazaniem nieskończenie wielu barw, które towarzyszą wykorzystaniu tak wielu instrumentów i sposobów wydobycia dźwięku, jak chociażby gra smyczkiem, pocieranie instrumentów, uwypuklanie nieoczywistych brzmień czy alikwotów.

Zawarte na płycie kompozycje autorstwa Jerzego Mackiewicza, Agnieszki Zdrojek-Suchodolskiej, Gene'a Koshinski'ego, Zacka Balticha, Pawła Betleya, Nilsa Rohwera i Bena Wahlunda dają obraz wielkiej różnorodności, jaką dziś przedstawiają kompozycje przeznaczone na instrumenty perkusyjne.

PerkTon Duo (Piotr Sołkowicz, Piotr Szulc)

Wykładowcy Akademii Muzycznej im. Ignacego Jana Paderewskiego w Poznaniu. Duet zadebiutował w 2016 roku podczas koncertu inaugurującego 45. Międzynarodowy Festiwal Muzyki Współczesnej „Poznańska Wiosna Muzyczna”. Jednocześnie był to jubileusz 50-lecia pracy artystycznej prof. Mariana Rapczewskiego. Od początku istnienia duet stale koncertuje, współpracując z akademickimi środowiskami kompozytorskimi w Polsce. Muzycy – absolwenci poznańskiej Akademii Muzycznej – wyrośli z tradycji perkusyjnej tego ośrodka i są kontynuatorami jego dziedzictwa. Stale poszukując nowych inspiracji, sięgają zarówno po utwory z repertuaru klasyki perkusyjnej, jak i kompozycje najnowsze. W 2021 roku PerkTon Duo zagrał m.in. koncerty będące efektem współpracy akademickich ośrodków w Poznaniu i Zielonej Górze. Podczas tych wydarzeń zatytułowanych Głos – Uderzenie – Czas zabrzmiało 7 prawykonań utworów napisanych tylko na instrumenty perkusyjne i solowe głosy wokalne. Oprócz gry w duecie Piotr Sołkowicz i Piotr Szulc prowadzą także indywidualne działania artystyczno-badawcze. Ponadto obaj są pracownikami orkiestr poznańskich, zatrudnionymi na stanowiskach muzyków solistów.

Zawartość płyty:

1. Jaguar – Jerzy Marek Mackiewicz
2. Przejaśnienia – Agnieszka Zdrojek-Suchodolska
3. As one – Gene Koshinski
4. Every Moving Part – Zack Baltich
5. Sky`s Mode – Paweł Betley
6. Surakarta – Nils Rohwer
7. In the History of Man… – Ben Wahlund           

Dzięki staraniom badaczek Ewy Rzanny-Szczepaniak (teoria muzyki) i Moniki Kędziory (kompozycja) mamy przyjemność zaprezentować Państwu przywrócony przez nie do życia utwór wybitnego kompozytora Tadeusza Szeligowskiego.

„Alegorie kwietne” to cykl składający się z ośmiu pieśni na głos i fortepian, połączonych wspólnym refrenem. Podstawę edycji stanowi rękopis (autograf kompozytora) przekazany Bibliotece Głównej Akademii Muzycznej im. Ignacego Jana Paderewskiego w Poznaniu przez spadkobierców. Utwór powstał w Wilnie między 3 a 6 maja 1934 roku i został dedykowany Marii Modrakowskiej.

W komentarzu krytycznym czytamy:„Szeligowski, podążając za tekstem, zachowuje przy każdym powtórzeniu refrenu zbliżoną linię partii wokalnej, równocześnie w akompaniamencie fortepianowym rozwija środki muzyczne, za pomocą których kształtuje materiał dźwiękowy kolejnych zwrotek. Poszczególne ogniwa cyklu utrzymane są w formie przekomponowanej – warstwa dźwiękowa odpowiada każdorazowo «charakterowi» i «nastrojowi» tytułowego kwiatka, co prowadzi do wytworzenia nowych jakości brzmieniowych, ekspresyjnych oraz dramaturgicznych zarówno na poziomie jednego utworu, jak i w odniesieniu do całego cyklu. Szeligowski w opracowaniu tekstu pieśni sięgnął po środki stylizacyjne: melizmaty (w partii głosu solowego), chorał (z głosami prowadzonymi figuracyjnie) w ostatniej pieśni «Przetoż Panno» . [...] Twórca posłużył się tekstem średniowiecznej pieśni o incipicie «Kwiatek czysty, smutnego sierca ucieszenie…» Obecnie utwór uznawany jest powszechnie za pieśń maryjną”.

Mamy nadzieję, że wydanie zainteresuje wykonawców i badaczy muzyki Szeligowskiego, a „Alegorie kwietne” znów zagoszczą na estradach koncertowych. Zapraszamy do zakupu!

Publikacja dofinansowana ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury – państwowego funduszu celowego, w ramach programu „Muzyczny ślad”, realizowanego przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca.

Miłośników muzyki kontrabasowej zapraszamy do zapoznania płytą „Kontrabas – odcienie”, vol. 1 „Sonaty barokowe”. Pedagodzy naszej uczelni Szymon Guzowski (kontrabas) i Anna Starzec-Makandasis prezentują sonaty autorstwa Attilia Ariostiego, Georga Friedricha Haendla, Benedetta Marcella oraz Henry’ego Ecclesa.

Płyta jest pierwszą z planowanego cyklu publikacji muzyki kontrabasowej.

Attilio Ariosti (1666 – ok. 1729)

Sonata G-dur

(strój solowy)

1. Cantabile 
2. Allegro
3. Adagio
4. Menuet

Georg Friedrich Haendel (1685-1759)

Sonata g-moll

(strój solowy)

5. Grave
6. Allegro
7. Sarabande
8. Allegro

Georg Friedrich Haendel

Sonata c-moll 

(strój solowy)

9. Larghetto
10. Allegro
11. Adagio
12. Allegro

Benedetto Marcello (1686-1739)

Sonata a-moll nr 3

(strój solowy)

13. Adagio
14. Allegro
15. Largo
16. Allegro

Henry Eccles (1670-1742)

Sonata g-moll 

(strój solowy)

17. Largo
18. Allegro con spirito
19. Adagio
20. Vivace

Zapraszamy do zakupu książki, która zainteresuje nie tylko klawesynistów i organistów oraz wielbicieli muzyki Johanna Jacoba Frobergera, ale także wszystkich zainteresowanych m.in. kształtowaniem się formy toccaty czy instrumentarium klawiszowym kręgu włoskiego i austriackiego na przełomie XVI i XVII wieku. Mowa o książce „Zagadnienia interpretacji toccat Johanna Jacoba Frobergera. Analiza stylu kompozytorskiego w kontekście ówczesnej twórczości klawiszowej” autorstwa Kamila Lisa.

„Układ [książki] – niezwykle logiczny – bardzo dobrze wprowadza czytelnika w meritum problematyki, przybliżając kolejno: ogólnoeuropejską genezę i następnie rozwój toccaty, dzieje I Rzeszy w perspektywie mecenatu artystycznego Habsburgów […], próbę uchwycenia chronologii życia oraz biografii kompozytora, arkana klawiszowego instrumentarium południowego muzycznego kręgu kulturowego, by wreszcie przejść do kwestii analitycznych i interpretacyjnych związanych ściśle z tematem [publikacji]” – czytamy w recenzji autorstwa prof. Dariusza Bąkowskiego-Kois.

Książce towarzyszy CD, na której Kamil Lis zarejestrował toccaty Johanna Jacoba Frobergera z „Libro Secondo” (1649) – „Prima Parte” oraz „Libro Quatro” (1656) – „Prima Parte”.

Poznań 2023

Zapraszamy do zapoznania się z książką Etiuda w rosyjskiej literaturze fortepianowej pierwszej połowy XX wieku autorstwa Kingi Książczyk.

We wstępie Autorka pisze: „Spośród innych gatunków muzycznych etiuda wyróżnia się swoją uniwersalnością i różnorodnością. Jest obecna na wszystkich etapach rozwoju wykonawcy – od pierwszych lekcji gry na instrumencie po wirtuozowskie popisy w salach koncertowych. Może ona spełniać najrozmaitsze funkcje, zarówno dydaktyczne, jak i artystyczne: dla wykonawców stanowi pomoc w pracy nad wieloma problemami technicznymi, dla kompozytorów zaś – specyficzną, dosyć swobodną formę wyrazu. Cechy te sprawiają, że ów gatunek jest atrakcyjny również z perspektywy badawczej”.

Książka ma na celu przybliżyć zagadnienie etiudy obecnej w twórczości kompozytorów rosyjskich (Aleksandra Skriabina, Siergieja Rachmaninowa, Wiktora Kosenki, Siergieja Bortkiewicza, Igora Strawińskiego oraz Siergieja Prokofiewa) poprzez ukazanie historii jej powstania oraz ewolucji, wskazanie źródeł tego gatunku we wczesnych utworach wirtuozowskich, przedstawienie jego rozwoju w epoce romantyzmu i pierwszej połowie XX wieku w twórczości fortepianowej kompozytorów z ośrodków europejskich i Rosji. Praca uwzględnia również zmiany dotyczące techniki fortepianowej, środków pianistycznych i kwestii estetycznych.

Poznań 2023

Przedstawiamy dziesiąty zeszyt bardzo popularnych wśród nauczycieli, uczniów, chórmistrzów i ich podopiecznych piosenek z cyklu „Pośpiewaj!”.

Dziesiąta edycja zawiera siedem piosenek dla dzieci i młodzieży, stanowiących nowe propozycje repertuarowe autorstwa studentów i pedagogów Instytutu Edukacji Artystycznej Akademii Muzycznej im. Ignacego Jana Paderewskiego w Poznaniu.

Utwory studenckie powstały pod opieką i oraz dzięki konsultacjom w zakresie aranżacji kompozytora i wykładowcy Andrzeja Bielerzewskiego.

W odpowiedzi na potrzeby nauczycieli pracujących na różnych etapach edukacyjnych publikację otwiera piosenka skierowana do uczniów I etapu edukacyjnego autorstwa Natalii Jankowskiej. Kolejne utwory przeznaczone są dla II etapu edukacyjnego i stanowią propozycje Weroniki Waliszewskiej, Hanny Polaszek, Zuzanny Regulskiej, Jagody Kamińskiej oraz Weroniki Ludwiczak. Całość zamyka utwór Beaty Sibrecht, wykładowczyni poznańskiej Akademii Muzycznej.

Mamy nadzieję, że zaprezentowane w tej edycji piosenki spotkają się z zainteresowaniem nauczycieli i uczniów szkół ogólnokształcących, inspirując ich do wspólnego muzykowania i rozwijania pasji artystycznych.

Ósma edycja „Pośpiewaj” zawiera siedem piosenek dla dzieci i młodzieży stanowiących nowe propozycje repertuarowe autorstwa studentów i pedagogów Instytutu Edukacji Artystycznej Akademii Muzycznej im. Ignacego Jana Paderewskiego w Poznaniu. Utwory studenckie powstały pod opieką oraz dzięki konsultacjom w zakresie aranżacji kompozytora i wykładowcy Andrzeja Bielerzewskiego.

Wychodząc naprzeciw oczekiwaniom nauczycieli prowadzących zajęcia na II etapie edukacyjnym, w niniejszym zbiorze zawarliśmy piosenki studentów: Kornelii Paks i Julii Osmańskiej, Mariki Kaczkowskiej, Adrianny Dirskiej oraz Wojciecha Ulenberga, stanowiące pierwsze cztery utwory, zaś następne trzy to propozycje pedagogów poznańskiej Akademii Muzycznej: Andrzeja Bielerzewskiego, Beaty Sibrecht oraz Macieja Bolewskiego do słów Magdaleny Lubockiej.

Wyrażamy nadzieję, że zaprezentowane w niniejszej publikacji piosenki spotkają się z zainteresowaniem nauczycieli oraz uczniów szkół ogólnokształcących i będą przez nich chętnie wykonywane.

Przedstawiamy kolejny, dziewiąty już zeszyt bardzo popularnych wśród nauczycieli, uczniów, chórmistrzów i ich podopiecznych piosenek z cyklu „Pośpiewaj!”.

Dziewiąta edycja zawiera pięć piosenek dla dzieci i młodzieży stanowiących nowe propozycje repertuarowe autorstwa studentów i pedagogów Instytutu Edukacji Artystycznej Akademii Muzycznej im. Ignacego Jana Paderewskiego w Poznaniu. Utwory studenckie powstały pod opieką oraz dzięki konsultacjom w zakresie aranżacji kompozytora i wykładowcy Andrzeja Bielerzewskiego.

Wychodząc naprzeciw oczekiwaniom nauczycieli prowadzących zajęcia na I i II etapie edukacyjnym, w niniejszym zbiorze zawarliśmy piosenki studentów: Izabeli Dziczek, Wojciecha Ulenberga (do słów Marii Konopnickiej) i Weroniki Ludwiczak oraz propozycje pedagogów poznańskiej Akademii Muzycznej: Andrzeja Bielerzewskiego i Bartłomieja Karwańskiego wraz ze studentami.

Wyrażamy nadzieję, że zaprezentowane w niniejszej publikacji piosenki spotkają się z zainteresowaniem nauczycieli oraz uczniów szkół ogólnokształcących i będą przez nich chętnie wykonywane.

Stanisław Moniuszko – Widma na głosy solowe, chór czterogłosowy mieszany i orkiestrę – sceny liryczne z poematu Dziady Adama Mickiewicza

Opracowanie: Grzegorz Uran

Muzyczno-teatralną interpretacją Widm Stanisława Moniuszki – obrzędu guseł z drugiej części romantycznego dramatu Dziady Adama Mickiewicza – widzowie mogli się cieszyć kilkanaście razy podczas spektakli w Akademickim Teatrze Muzycznym „Olimpia”, siedzibie Polskiego Teatru Tańca w Poznaniu oraz w Filharmonii w Kownie na Litwie. Pomysłodawcą przedsięwzięcia i dyrygentem był Mateusz Ługowski. Teraz spektakl ma szansę zagościć na kolejnych scenach teatralnych za sprawą wydanej partytury oraz wyciągu fortepianowego.

Muzykę Moniuszki opracował Grzegorz Uran – kompozytor i akordeonista. Za opracowanie wyciągu fortepianowego odpowiada Seweryn Otto. Partytura zawiera dodatkową muzyczną warstwę elektroniczną stworzoną przez kompozytorkę Monikę Wierbiłowicz. Wraz z partyturą otrzymują Państwo dwa kody QR – pierwszy do pobrania sampli, drugi – zawierający link do głosów solowych.

Wykonawcy: głosy solowe (partie: Aniołka, Dziewczyny – Zosi, Guślarza, Starca, Widma), chór (S, A, T, B), perkusja (kotły, werbel, talerze), akordeon, fortepian, smyczki (I skrzypce, II skrzypce, altówki, wiolonczele, kontrabasy).

Partytura: 202 strony, format A3
Wyciąg fortepianowy: 92 strony, format A4

Z przyjemnością informujemy, że wznowienia doczekała się bardzo popularna trzypłytowa publikacja W hołdzie Paderewskiemu, która swe pierwsze wydanie miała w 2019 roku. Znajdą Państwo na niej utwory autorstwa patrona naszej uczelni, Ignacego Jana Paderewskiego, w znakomitych wykonaniach pedagogów poznańskiej Akademii Muzycznej.

Na pierwszym krążku zawarto wybór pieśni (z op. 7 do słów Asnyka, op. 22 do słów Mendèsa oraz op. 18 do słów Mickiewicza) w interpretacji sopranistki Marzeny Michałowskiej oraz pianistki Małgorzaty Sajny-Mataczyńskiej, a także Sonatę fortepianową es-moll op. 21 w wykonaniu Joanny Marcinkowskiej.

Płyta druga przynosi utwory skrzypcowe z towarzyszeniem fortepianu i orkiestry smyczkowej, m.in. Sonatę op. 13, Romans A-dur op. 7 czy Suitę G-dur, wykonawcami są Mariusz Derewecki – skrzypce, Piotr Niewiedział – fortepian oraz Kameralna Orkiestra Smyczkowa naszej uczelni na czele z koncertmistrzem, Marcinem Suszyckim.

Dopełnienie trzypłytowego albumu stanowi muzyka fortepianowa, wśród której znalazły się kompozycje z opusów 9, 10, 14 i 16, a także Album tatrzańskie op. 12 na cztery ręce. Utwory zinterpretowali: Alicja Kledzik, Anna Organiszczak, Piotr Szychowski, Przemysław Witek, Piotr Żukowski oraz duet Małgorzata Sajna-Mataczyńska i Marcin Sikorski.

Na trzech płytach znalazły się zatem wybrane dzieła Ignacego Jana Paderewskiego ukazujące różnorodne przestrzenie twórcze, w których się poruszał. Prezentując tę twórczość, chcemy nieustannie podkreślać rolę, jaką jego muzyka pełni w kulturze polskiej. Mamy nadzieję, że to wydawnictwo stanie się dla Państwa fascynującą podróżą po krainie muzyki patrona naszej Akademii.