Polecane produkty

Zapraszamy do zapoznania się z najnowszą płytą klawesynistki Marii Banaszkiewicz-Bryły

„ [...] księga utworów klawesynowych Josepha-Hectora Fiocca to niezwykle oryginalne dzieło, które wchodzi w twórczy dialog ze współczesną autorowi twórczością Couperina, Dandrieu i Rameau. Szczególną uwagę zwracają bardzo liczne odniesienia do Pierwszej Księgi Dandrieu. Fakt, że stylistyka francuska była bardziej zuniformizowana niż stylistyka włoska, sprawił wprawdzie, że wielu francuskich kompozytorów eksplorowało te same gatunki, obrazy i toposy; niemniej jednak w przypadku księgi Fiocca jesteśmy w stanie stosunkowo łatwo uchwycić bezpośrednie źródła inspiracji kompozytora. W żaden sposób nie ujmują one jego muzyce świeżości i oryginalności; stanowią jedynie dowód jego głębokiej zażyłości ze współczesną mu francuską kulturą muzyczną i znajomości współczesnej literatury klawesynowej. Zapewne nigdy nie poznamy przyczyny szczególnej roli odniesień do Premier Livre Dandrieu w dziele Fiocca. Odpowiedź przyniosłaby może znajomość dalszych klawesynowych utworów tego ostatniego. Na podstawie przytoczonej wzmianki w krótkiej przedmowie można bowiem przypuszczać, że znana jest jedynie pewna, chyba mniejsza część twórczości klawesynowej mistrza z Brukseli, a niewydane, istniejące jedynie w rękopisach utwory nie zachowały się do naszych czasów. To wielka szkoda, zważywszy na znakomity poziom muzyki Josepha-Hectora, który niesłusznie pozostaje w cieniu wielu francuskich kompozytorów, często niedorównujących mu talentem".

Marek Toporowski
(fragment tekstu pochodzący z książeczki dołączonej do CD)

Utwory zarejestrowane na CD pokazują różnorodność form organowej muzyki religijnej i świeckiej twórców niemieckiego kręgu kulturowego przełomu wieków XVII i XVIII. Na płycie znalazły się:

1. Georg Muffat (1653-1704) – Toccata nona (Apparatus musico-organisticus)
2. Dietrich Buxtehude (1637-1707) – Toccata in d BuxWV 155
3. Johann Pachelbel (1653-1706) – Partita chorałowa Was Gott tut, das ist wohlgetan
4. Johann Pachelbel – Ciacona in f
5. Johann Kaspar Kerll (1627-1693) – Capriccio sopra il cucu
6. Johann Sebastian Bach (1685-1750) – Komm, Gott Schöpfer, heiliger Geist BWV 667
7. Johann Sebastian Bach – Der Tag, der ist so freudenreich BWV 605
8. Johann Sebastian Bach – Liebster Jesu, wir sind hier BWV 731
9. Johann Sebastian Bach – Fantazja i fuga c-moll BWV 537
10. Johann Sebastian Bach – Pièce d’orgue BWV 572 (Très vitement – Gravement – Lentement)

Wykonawcą jest Sławomir Kamiński – absolwent klasy organów prof. Romualda Sroczyńskiego w Akademii Muzycznej im. Ignacego Jana Paderewskiego w Poznaniu (dyplom z wyróżnieniem, 1987).
Koncertuje jako solista i kameralista w kraju i za granicą (Austria, Belgia, Chorwacja, Czechy, Finlandia, Francja, Holandia, Litwa, Niemcy, Słowacja, Szwajcaria, Ukraina, Węgry, Wielka Brytania, Włochy, Wyspy Alandzkie). Występował m.in. w salach koncertowych Filharmonii Poznańskiej, Narodowego Forum Muzyki we Wrocławiu, Filharmonii w Charkowie, Sali Smetany w Pradze, Schauspielhaus w Berlinie, w katedrze w Lincoln, bazylikach: św. Witalisa w Rawennie, Macieja w Budapeszcie i św. Piotra in Montorio w Rzymie. Współpracował z Orkiestrą Filharmonii Poznańskiej, Poznańskim Chórem Chłopięcym pod dyrekcją Jerzego Kurczewskiego oraz Chórem Chłopięcym i Męskim Filharmonii Poznańskiej „Poznańskie Słowiki” Stefana Stuligrosza. W dorobku artysty znajdują się liczne nagrania CD w charakterze solisty i kameralisty. Album Feliks Nowowiejski – Quo Vadis na chór, orkiestrę symfoniczną, solistów i organy z udziałem Orkiestry Filharmonii Poznańskiej, pod dyrekcją Łukasza Borowicza otrzymał prestiżową nagrodę ICMA 2018 oraz był nominowany do nagrody Fryderyk 2018.
Sławomir Kamiński zajmuje się również działalnością pedagogiczną – jest profesorem klasy organów w Akademii Muzycznej im I.J. Paderewskiego w Poznaniu – uczelni, w której od roku 2020 pełni funkcję prorektora ds. artystycznych, naukowych i kontaktów międzynarodowych.

Instrument: Organy firmy Grönlunds Orgelbyggeri z Gammelstad w Auli Stefana Stuligrosza Akademii Muzycznej im. Ignacego Jana Paderewskiego w Poznaniu

Nagrania dokonano w Auli im. Stefana Stuligrosza Akademii Muzycznej im. Ignacego Jana Paderewskiego w Poznaniu w dniach 14-16 kwietnia 2025 roku.

Reżyseria nagrania, montaż i mastering: Jakub Garbacz, Jędrzej Luciński

Projekt graficzny i przygotowanie do druku: Marcin Salwin

Redakcja i korekta tekstów: Małgorzata Pawłowska

Tłumaczenie: Katarzyna Piotrowska

Fotografie: Bartosz Seifert, Jakub Garbacz

© 2025 Akademia Muzyczna im. Ignacego Jana Paderewskiego w Poznaniu
© 2025 Ars Sonora Studio

AM 1-23
Numer katalogowy ARSO-CD 270

Zapraszamy do zapoznania się z 12 tomem z serii „Z problemów edukacji muzycznej”, która wydawana jest od 2015 dzięki inicjatywie Katedry Edukacji Muzycznej naszej uczelni.

Książka powstała pod redakcją Natalii Kłysz-Sokalskiej, a tematem wiodącym jest rytm jako kategoria edukacyjna, poznawcza i społeczna. Tom ukazuje różnorodność współczesnych ujęć rytmu w edukacji i praktyce muzycznej. Część pierwsza, Teoretyczne i praktyczne ujęcia rytmu w edukacji muzycznej, obejmuje zarówno refleksję teoretyczną, jak i rozwiązania dydaktyczne. Francisco Javier Romero-Naranjo prezentuje założenia metody BAPNE, podkreślając powiązania ruchu, rytmu i procesów poznawczych. Izabela Zalewska omawia znaczenie ćwiczeń rytmicznych w dziecięcym śpiewie chóralnym, a Bartłomiej Karwański analizuje kształtowanie wspólnego pulsu w zajęciach grupowych Systemu Edukacji Muzycznej YAMAHA. Izabela Dziczek zwraca uwagę na trudności uczniów w realizacji rytmów nieregularnych w edukacji powszechnej, natomiast Aleksandra Leśnicka ukazuje rolę rytmu w rozwoju spontanicznej ekspresji muzycznej i ruchowej dziecka.

Druga część, Studenckie refleksje o edukacji muzycznej: badania, praktyka, inspiracje, prezentuje spojrzenia młodych badaczy i praktyków. Justyna Kniaź analizuje zależność między inteligencją emocjonalną a efektywnością pracy chóru, Agata Wojciechowska podejmuje temat interdyscyplinarnego ujęcia dzieła muzycznego w szkole, a Julia Osmańska wskazuje znaczenie multiinstrumentalizmu w pracy nauczyciela muzyki. Zespół autorów: Hanna Wawrzyniak, Franciszek Chlebanowski, Anna Felska i Dominika Ostapczuk przedstawia autorski projekt edukacyjny ukazujący proces twórczy od koncepcji do realizacji.

Tom zamyka kronika wydarzeń Katedry Edukacji Muzycznej z roku 2025, dokumentująca jej działalność naukową i artystyczną.

Serdecznie zapraszamy do zakupu!

Recenzja
dr Katarzyna Forecka-Waśko

Redakcja merytoryczna
Natalia Kłysz-Sokalska

Redakcja stylistyczno-językowa
Agata Górzyńska-Kielak

Korekta, opieka wydawnicza
Małgorzata Pawłowska

Projekt okładki, projekt typograficzny wnętrza i łamanie
Mateusz Czekała • czekala.net.pl

Poznań 2025 

Przedstawiamy zbiór Utworów na fortepian autorstwa Moniki Kędziory. 12 zróżnicowanych kompozycji inspirowanych światem przyrody, zjawiskami atmosferycznymi i astronomicznymi.

Tytuły:

Nubes Labuntur I
Nubes Labuntur II
Nubes Labuntur III
El Lagarto gigante
Agaraw
Caligo I
Caligo II
Caligo III
Iaspis
Amethistus
Perygeum
Via lactea

Redakcja:

Maria Koszewska-Wajdzik (Nubes labuntur), Jaime Peñate Conde (El Lagarto gigante, Agaraw), Gabriela Szendzielorz-Jungiewicz (Caligo), Maria Rutkowska (Iaspis, Amethistus), Tomasz Sośniak (Perygeum, Via lactea)

Publikacja Spotkanie z emocjami – piosenki dla dzieci stanowi uzupełnienie refleksji zawartej w monografii Emocje, język, muzyka. Stymulowanie wyrażania emocji przez dzieci (Wydawnictwo Akademii Muzycznej im. Ignacego Jana Paderewskiego w Poznaniu, 2022). 

Spotkanie z emocjami – piosenki dla dzieci to propozycja nie tylko dla nauczycieli i rodziców poszukujących innowacyjnych rozwiązań w zakresie wspierania rozwoju emocjonalnego dzieci, ale również dla tych, którym bliskie jest dbanie o dziecięcy rozwój muzyczny i estetyczny. Piosenki, dostosowane do możliwości wykonawczych uczniów edukacji wczesnoszkolnej, są różnorodne muzycznie – melodycznie, rytmicznie, harmonicznie, co wpływa na rozwój kompetencji muzycznych dzieci i poszerza ich zakres doświadczeń artystycznych. Każda z piosenek została opatrzona akompaniamentem fortepianowym, który współgra z charakterem utworu i wzmacnia jego wydźwięk emocjonalny.

Publikacji towarzyszą nagrania piosenek w wersji fortepianowej oraz fortepianowej z fletem.

Tytuły:

Emocjonalny ja
Zamaluję strachy
Jesienne smutki chmur
Najmilsze chwile
Tyle pytań w mojej głowie
Na nie
Dumny nie jak paw
Uśmiechnij się

„Tadeusz Szeligowski (1896-1963) napisał w okresie międzywojennym piętnaście utworów reprezentujących nurt muzyki religijnej. Pierwsze kompozycje powstały we Francji podczas studiów muzycznych w Paryżu. […] Podczas studiów we Lwowie, następnie w Krakowie, a także po ich zakończeniu kompozytor współpracował z wieloma chórami – zawodowymi, amatorskimi, mieszanymi oraz żeńskimi, zespołami o dużych tradycjach, jak i działającymi krótko. Praca z chórami wpłynęła bardzo wyraźnie na kształt utworów religijnych – we wszystkich widać dużą dbałość o wykonawcę, myślenie o możliwościach technicznych, wykonawczych zespołu”.

Jednym z muzycznych owoców, zainspirowanych ową współpracą jest Msza łacińska na chór mieszany i organy, którą oddajemy w Państwa ręce dzięki staraniom zespołu, którego trzon tworzy komitet redakcyjny: Joanna Glensk, Monika Kędziora, Ewa Rzanna-Szczepaniak, Małgorzata Pawłowska oraz odpowiadający za opracowanie edytorskie nut Andrzej Bielerzewski. 

W komentarzu autorstwa Ewy Rzanny-Szczepaniak czytamy dalej: „Msza łacińska na chór mieszany i organy pochodzi z poznańskiego okresu działalności Szeligowskiego, powstała w roku 1932. Utwór stanowi przykład świadomego wyboru środków muzycznej wypowiedzi do realizacji głównych założeń kompozycji – dzięki temu tradycyjny materiał dźwiękowy utrzymany w systemie dur-moll, ujmowany w trakcie przebiegu utworu w oryginalne reguły konstrukcyjne, nabiera nowego znaczenia wyrazowego”.

Zawarty w publikacji komentarz do utworu występuje w dwóch językach: polskim i angielskim.

Publikacja dofinansowana ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury – państwowego funduszu celowego, w ramach programu „Muzyczny ślad”, realizowanego przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca. Nazwa zadania – Tadeusz Szeligowski. Msza łacińska na chór mieszany z towarzyszeniem organów.

Redakcja merytoryczna: Małgorzata Pawłowska

Tytuł „De cultura commentarii” stanowi oczywiste nawiązanie do „De musica commentarii” – serii tak zatytułowanych książek z lat 2008-2014, publikowanych przez Wydawnictwo poznańskiej Akademii Muzycznej, a następnie czasopisma Wydziału I – Kompozycji, Dyrygentury, Teorii Muzyki i Rytmiki, wydawanego w latach 2015-2019 w tej uczelni. W zamyśle kolegium redaktorów owe publikacje miały prezentować efekty tego, co stanowiło centrum zainteresowań badawczych pracowników naukowo-dydaktycznych głównie Wydziału I.

Analogiczny cel przyświeca redaktorce niniejszej książki. Tym razem jednak zakres prezentowanych treści znacząco wykracza poza samą sztukę muzyczną, co szczególnie widoczne jest w ostatniej części publikacji.

Zawarte w książce teksty są zatem autorstwa pedagogów reprezentujących wiele specjalności (pianistów Bogusława Nowickiego, Bogusława Rottermunda i Marii Rutkowskiej, klawesynistki i pianistki Joanny Balewskiej, harfistki Pauliny Maciaszczyk, pianistki jazzowej i kompozytorki Katarzyny Stroińskiej-Sierant, kompozytora Michała Janochy, kulturoznawczyni i polonistki Małgorzaty Okupnik, dyrygentki chóralnej i edukatorki muzycznej Agnieszki Chwastek), słuchaczy i absolwentów szkół doktorskich funkcjonujących w uczelni (kompozytorki Katarzyny Danel, teoretyka muzyki Krzysztofa Bździela, pianistów Jaime Peñate Conde, Julii Wizjan i Nikodema Wojciechowskiego, waltornisty i prawnika Tomasza Kubonia), absolwenta Akademii, a obecnie doktoranta Uniwersytetu im. Adama Mickiewicza, kompozytora i muzykologa Jerzego Fryderyka Wojciechowskiego oraz odbywającej w Poznaniu staż pedagogiczny w ramach programu Erasmus+ akordeonistki Adele Pirozzolo.

Układ i podział treści w „De cultura commentarii” zrodziły się zatem z refleksji nad wieloma zróżnicowanych problemami podniesionymi w tekstach przez ich Autorów. Jak wspomniano, szczególnie część trzecia – zawierająca artykuły niezwiązane z muzyką, mówiące o innych sztukach oraz historii – stanowi przykład różnorodnych, nierzadko pozamuzycznych właśnie zainteresowań członków społeczności akademickiej.

Spis treści dostępny po kliknięciu w zdjęcie okładki.

Poznań 2023

Redakcja merytoryczna: Natalia Kłysz-Sokalska

Właśnie światło dzienne ujrzała najnowsza publikacja Wydawnictwa poznańskiej Akademii Muzycznej: „Kulturowe konteksty edukacji artystycznej” pod redakcją Natalii Kłysz-Sokalskiej!

We wstępie czytamy: „to zbiór interdyscyplinarnych i wielopłaszczyznowych rozważań na temat związków kultury, sztuki i edukacji. Jest to swego rodzaju dialog łączący środowiska pedagogów, teoretyków muzyki, artystów, dyrygentów, psychologów i terapeutów. Monografia stanowi próbę podjęcia dyskusji na tematy niezwykle aktualne i zarazem uniwersalne – miejsca edukacji artystycznej w kulturze oraz kultury w edukacji artystycznej. Autorzy odwołują się do muzycznego i plastycznego aspektu uwarunkowań kulturowych społeczeństw, międzykulturowości, inkluzji społecznej, przemian społeczno-kulturowych, profilaktyki i terapii. W rozdziałach rozbrzmiewa założenie, że zarówno w przeszłości, jak i teraźniejszości oraz przyszłości należy zwracać uwagę na procesy zachodzące w obszarze szeroko pojętej edukacji artystycznej i kultury. Zagadnienia związków kultury i edukacji wzajemnie się przenikają i uzupełniają, najważniejsze jest jednak to, że ich uczestnicy stoją na straży świadomości kulturowej młodego pokolenia. Dbają o zachowanie tradycji i sztuki, jednocześnie wprowadzając w świat wartości obecny w tekstach kultury polskiego, europejskiego i światowego dziedzictwa, nie negując tego, co nowe i jeszcze niepoznane”.

Książka zawiera teksty następujących autorów: Magdaleny Andrys, Agnieszki Chwastek, Michaliny Kasprzak, Anny Kluczyńskiej, Nikodema Kluczyńskiego, Natalii Kłysz-Sokalskiej, Alicji Molitorys, Magdy Morus-Fijałkowskiej, Damiana Myślińskiego, Małgorzaty Okupnik, Anny Marii Tabaczyńskiej, Aleksandry Wojtaszek, Julii Wolskiej i Izabeli Zalewskiej.

Poznań 2023

Polecamy Państwa uwadze dwupłytowy album Muzyka polska – Chopin, Paderewski, Szymanowski w wykonaniu pianistki Joanny Marcinkowskiej. W obszernym tekście zawartym w książeczce towarzyszącej płytom artystka pisze:

„Niniejszy dwupłytowy album zawiera wybrane utwory fortepianowe trzech wielkich polskich twórców: Fryderyka Chopina, Ignacego Jana Paderewskiego i Karola Szymanowskiego. Fryderyk Chopin (1810-1849) to bezsprzecznie największy polski kompozytor i jeden z największych geniuszy w historii muzyki. Ignacy Jan Paderewski (1860-1941) to postać wyjątkowa w polskiej historii życia muzycznego, politycznego i społecznego. Karol Szymanowski (1882-1937) to najwybitniejszy obok Witolda Lutosławskiego polski kompozytor XX wieku i jeden z największych w świecie twórców muzycznych tegoż stulecia, w którego twórczości ogniskowały się najlepsze wzorce muzyki ekspresjonistycznej, postromantycznej i modernistycznej.

Tych trzech Wielkich Polaków zarówno w ich życiu, jak i twórczości wyróżniała, a zarazem łączyła wspólna cecha – polskość. Legła ona także u podstaw mojego zamysłu, aby interpretacje wybranych utworów fortepianowych tych twórców przedstawić w niniejszej publikacji płytowej”.

Repertuar zawarty na płytach obejmuje następujące kompozycje:

CD 1

Fryderyk Chopin

Nokturn Des-dur op. 27 nr 2

Nokturn H-dur op. 62 nr 1

Walc As-dur op. 34 nr 1

Walc Es-dur op. 18

Walc As-dur op. 42

Mazurki op. 24:

Mazurek g-moll nr 1

Mazurek C-dur nr 2

Mazurek As-dur nr 3

Mazurek b-moll nr 4

Scherzo b-moll op. 31

Andante spianato i Wielki Polonez Es-dur op. 22

CD 2

Ignacy Jan Paderewski

Legenda As-dur op. 16 nr 1

Menuet G-dur op. 14 nr 1

Pieśni wędrowca op. 8:

Allegro agitato g-moll

Andantino melancolico a-moll

Andantino grazioso e moderno H-dur

Andantino mistico h-moll

Allegro giocoso A-dur

Karol Szymanowski

Wariacje b-moll op. 3

Mazurki op. 50:

nr 1 Sostenuto. Molto rubato

nr 2 Allegramente. Poco vivace

nr 3 Moderato

nr 4 Allegramente, risoluto

Fantazja C-dur op. 14

English version of the booklet available HERE

Serdecznie zapraszamy do zakupu!

Klasyka w eleganckim wydaniu – idealny towarzysz każdej muzycznej inspiracji!

Ołówek z logo Akademii Muzycznej to praktyczne narzędzie, które sprawdzi się zarówno podczas tworzenia nut, szkiców, jak i codziennych notatek. Subtelny design i wygoda użytkowania czynią go niezastąpionym dodatkiem dla każdego melomana.

Cechy produktu:

• Wysoka jakość: wykonany z trwałego drewna z miękkim grafitem, który zapewnia płynne i precyzyjne pisanie.
• Elegancki design: logo Akademii Muzycznej nadrukowane w subtelny sposób, dodające charakteru każdemu ołówkowi.
• Ekologiczne wykonanie: stworzony z materiałów przyjaznych środowisku.
• Uniwersalność: idealny do pisania, rysowania, szkicowania nut czy kreatywnego tworzenia.
• Opcja z gumką: dzięki wbudowanej gumce, łatwo poprawisz swoje zapiski.

Przedstawiamy Państwu płytę autorstwa PerkTon Duo tworzonego przez Piotra Sołkowicza i Piotra Szulca. Tytuł płyty Pulsonore to połączenie słów, które definiują perkusję i wskazują na jej charakterystyczne cechy: zarówno rytm (puls), jak i barwy, kolory dźwięków, w które to instrumentarium obfituje (sonore). Artyści na krążku zawarli siedem współczesnych kompozycji przeznaczonych na duet, które znakomicie prezentują możliwości instrumentów perkusyjnych.

Współczesna muzyka perkusyjna w zakresie pulsacji stanowi swego rodzaju konglomerat, z jednej strony jej autorzy często sięgają do tradycji etnicznych, z drugiej inspirują się muzyką najnowszą; w tych utworach znajdziemy więc zarówno rytmikę jazzową czy rozrywkową, jak i fragmenty nacechowane rozluźnieniem w kwestii traktowania tak rytmu, jak i czasu muzycznego w ogóle. Sonorystyka zaś wiąże się z podkreśleniem walorów brzmieniowych, z ukazaniem nieskończenie wielu barw, które towarzyszą wykorzystaniu tak wielu instrumentów i sposobów wydobycia dźwięku, jak chociażby gra smyczkiem, pocieranie instrumentów, uwypuklanie nieoczywistych brzmień czy alikwotów.

Zawarte na płycie kompozycje autorstwa Jerzego Mackiewicza, Agnieszki Zdrojek-Suchodolskiej, Gene'a Koshinski'ego, Zacka Balticha, Pawła Betleya, Nilsa Rohwera i Bena Wahlunda dają obraz wielkiej różnorodności, jaką dziś przedstawiają kompozycje przeznaczone na instrumenty perkusyjne.

PerkTon Duo (Piotr Sołkowicz, Piotr Szulc)

Wykładowcy Akademii Muzycznej im. Ignacego Jana Paderewskiego w Poznaniu. Duet zadebiutował w 2016 roku podczas koncertu inaugurującego 45. Międzynarodowy Festiwal Muzyki Współczesnej „Poznańska Wiosna Muzyczna”. Jednocześnie był to jubileusz 50-lecia pracy artystycznej prof. Mariana Rapczewskiego. Od początku istnienia duet stale koncertuje, współpracując z akademickimi środowiskami kompozytorskimi w Polsce. Muzycy – absolwenci poznańskiej Akademii Muzycznej – wyrośli z tradycji perkusyjnej tego ośrodka i są kontynuatorami jego dziedzictwa. Stale poszukując nowych inspiracji, sięgają zarówno po utwory z repertuaru klasyki perkusyjnej, jak i kompozycje najnowsze. W 2021 roku PerkTon Duo zagrał m.in. koncerty będące efektem współpracy akademickich ośrodków w Poznaniu i Zielonej Górze. Podczas tych wydarzeń zatytułowanych Głos – Uderzenie – Czas zabrzmiało 7 prawykonań utworów napisanych tylko na instrumenty perkusyjne i solowe głosy wokalne. Oprócz gry w duecie Piotr Sołkowicz i Piotr Szulc prowadzą także indywidualne działania artystyczno-badawcze. Ponadto obaj są pracownikami orkiestr poznańskich, zatrudnionymi na stanowiskach muzyków solistów.

Zawartość płyty:

1. Jaguar – Jerzy Marek Mackiewicz
2. Przejaśnienia – Agnieszka Zdrojek-Suchodolska
3. As one – Gene Koshinski
4. Every Moving Part – Zack Baltich
5. Sky`s Mode – Paweł Betley
6. Surakarta – Nils Rohwer
7. In the History of Man… – Ben Wahlund           

Subtelna elegancja z muzycznym akcentem!

Pin do marynarki z logo Akademii Muzycznej to idealny dodatek, który podkreśli Twoje zamiłowanie do muzyki. Doskonale sprawdzi się jako detal na oficjalne okazje, koncerty czy codzienne spotkania, dodając szyku i indywidualności.

Cechy produktu:

• Wyjątkowy design: stylowe logo Akademii Muzycznej w minimalistycznej formie, pasujące do każdej stylizacji.
• Wysoka jakość: wykonany z trwałego metalu z eleganckim wykończeniem w kolorze złota.
• Bezpieczne mocowanie: solidne zapięcie gwarantuje, że pin pozostanie na swoim miejscu przez cały dzień.
• Idealny na prezent: świetnie nadaje się jako upominek dla melomanów, studentów czy wykładowców.

Dzięki temu pinowi wyrazisz swoją miłość do muzyki w subtelny i gustowny sposób. Dodaj go do swojej kolekcji lub podaruj bliskiej osobie jako wyjątkowy symbol muzycznej pasji!