Nuty

Autor: Henryk Kasperczak

For English, please scroll down.

Historia lutni jest świadectwem niezwykłej pomysłowości człowieka w dążeniu do doskonałości instrumentu muzycznego. Współczesne poszukiwania często pomijają osiągnięcia renesansowych lutników, którzy stworzyli instrument doskonale łączący teorię z praktyką muzyczną. Lutnia renesansowa, do dziś budowana przez mistrzów rzemiosła, nie jest jedynie reliktem przeszłości, lecz wciąż żywym narzędziem muzycznej ekspresji.
Współczesny renesans wykonawstwa historycznego skłania pedagogów do poszukiwania nowych metod nauczania gry na tym wyjątkowym instrumencie. Niniejszy podręcznik powstał jako odpowiedź na potrzeby lutnistów poszukujących nowoczesnego, a zarazem świadomego historycznie podejścia do gry. Stanowi on narzędzie umożliwiające systematyczne rozwijanie techniki gry, niezależnie od poziomu zaawansowania ucznia.
Podręcznik przedstawia kompleksowy proces nauki gry na lutni renesansowej, obejmując zarówno zagadnienia techniczne, jak i interpretacyjne. Materiał został podzielony na rozdziały tematyczne, które stopniowo wprowadzają lutnistę w coraz bardziej zaawansowane aspekty wykonawcze. Wszystkie 521 ćwiczeń zawartych w podręczniku zostało przeze mnie skomponowanych lub starannie wyłuskanych z kompozycji historycznych i dostosowanych do potrzeb poszczególnych rozdziałów, aby zapewnić jak najlepsze przygotowanie techniczne i muzyczne. Znajdują się tu przede wszystkim wprawki techniczne, natomiast bardziej złożone formy muzyczne, takie jak preludia i fantazje, zostaną wydane w kolejnym tomie. Będą to wyłącznie moje kompozycje, które mają na celu inspirowanie oraz pokazanie, że współczesny lutnista jest nie tylko odtwórcą kompozycji historycznych, ale również ich twórcą.

Henryk Kasperczak, Wstęp, fragm.

Cena katalogowa 139 zł
Cena sprzedaży 129 zł

Title: Method of Lute Playing. Renaissance Lute
Author: Henryk Kasperczak

The history of the lute is a testament to remarkable human ingenuity in the pursuit of perfection of the musical instrument. Contemporary research often overlook the achievements of Renaissance luthiers, who created an instrument that seamlessly combines theory with musical practice. The Renaissance lute, still crafted today by master artisans, is not merely a relic of the past but a living tool of musical expression.
The current revival of historical performance practices has prompted educators to seek new methods for teaching this exceptional instrument. This textbook was created in response to the needs of lutenists searching for a modern yet historically informed approach to playing. It serves as a tool for systematically developing playing technique, regardless of the student’s skill level.
The textbook presents a comprehensive process of learning to play the Renaissance lute, covering both technical and interpretative aspects. The material is divided into thematic chapters that gradually introduce the lutenist to increasingly advanced performance aspects. All 521 exercises included in the textbook were either composed by me or carefully extracted from historical compositions and adapted to the needs of each chapter to provide the best technical and musical preparation. The book primarily features technical exercises, while more complex musical forms, such as preludes and fantasies, will be published in the next volume. These will consist solely of my compositions, aiming to inspire and demonstrate that the modern lutenist is not only an interpreter of historical compositions but also their creator.

Henryk Kasperczak, Introduction, excerpt

List price 139 PLN
Selling price 129 PLN

Poznań 2026

W skład publikacji wchodzą głos skrzypcowy oraz partia organów.

Wydawcy:
Towarzystwo im. Feliksa Nowowiejskiego
Akademia Muzyczna im. I.J. Paderewskiego

Redakcja naukowa:
Waldemar Gawiejnowicz

Z komentarza redakcyjnego:

Obecne wydanie opiera się na następujących założeniach:
1. Podstawę edycji stanowi rękopis1 (autograf kompozytora) znajdujący się w Dziale Zbiorów Specjalnych Biblioteki Raczyńskich w Poznaniu, w tzw. „Depozycie Nowowiejskiego” (sygnatura DN 159).
2. Porównanie rękopisu z mikrofilmem Biblioteki Narodowej w Warszawie (nr 6761, wykonany 3 VI 1953) pozwoliło ustalić, że od czasu zmikrofilmowania autograf nie uległ zmianom polegającym na ingerencji w jego treść z wyjątkiem dopisku tytułu w języku polskim) i przedstawia wiarygodny przekaz utworu według stanu z 1953 roku.
3. Jako źródło pomocnicze wykorzystano fragmentarycznie (oznakowaną również sygnaturą DN 159) niekompletną fotokopię odpisu autografu
(nieznanego kopisty) z wcześniejszą wersją utworu. Ze względu na zmiany wprowadzone na fotokopii po jej wykonaniu, przekaz ten potraktowano z należytą ostrożnością.
4. Zdecydowano o nadaniu polskojęzycznego tytułu utworu.
5. Zachowano przypomnienia znaków akcydentalnych (z wyjątkiem nut legowanych) oraz aplikaturę.
6. Ujednolicono pisownię manuałów w partii organów.
7. Uzupełnienia i korekty redakcyjne omówiono w komentarzu rewizyjnym i zaznaczono w tekście – ujmując w nawiasy kwadratowe tam, gdzie było to możliwe. Łuki dodane w edycji odwzorowano linią przerywaną. Kreski taktowe z oryginału (w partii organów przecinające trzy systemy) dostosowano do współczesnej notacji.

Publikacja Spotkanie z emocjami – piosenki dla dzieci stanowi uzupełnienie refleksji zawartej w monografii Emocje, język, muzyka. Stymulowanie wyrażania emocji przez dzieci (Wydawnictwo Akademii Muzycznej im. Ignacego Jana Paderewskiego w Poznaniu, 2022). 

Spotkanie z emocjami – piosenki dla dzieci to propozycja nie tylko dla nauczycieli i rodziców poszukujących innowacyjnych rozwiązań w zakresie wspierania rozwoju emocjonalnego dzieci, ale również dla tych, którym bliskie jest dbanie o dziecięcy rozwój muzyczny i estetyczny. Piosenki, dostosowane do możliwości wykonawczych uczniów edukacji wczesnoszkolnej, są różnorodne muzycznie – melodycznie, rytmicznie, harmonicznie, co wpływa na rozwój kompetencji muzycznych dzieci i poszerza ich zakres doświadczeń artystycznych. Każda z piosenek została opatrzona akompaniamentem fortepianowym, który współgra z charakterem utworu i wzmacnia jego wydźwięk emocjonalny.

Publikacji towarzyszą nagrania piosenek w wersji fortepianowej oraz fortepianowej z fletem.

Tytuły:

Emocjonalny ja
Zamaluję strachy
Jesienne smutki chmur
Najmilsze chwile
Tyle pytań w mojej głowie
Na nie
Dumny nie jak paw
Uśmiechnij się

Przedstawiamy zbiór Utworów na fortepian autorstwa Moniki Kędziory. 12 zróżnicowanych kompozycji inspirowanych światem przyrody, zjawiskami atmosferycznymi i astronomicznymi.

Tytuły:

Nubes Labuntur I
Nubes Labuntur II
Nubes Labuntur III
El Lagarto gigante
Agaraw
Caligo I
Caligo II
Caligo III
Iaspis
Amethistus
Perygeum
Via lactea

Redakcja:

Maria Koszewska-Wajdzik (Nubes labuntur), Jaime Peñate Conde (El Lagarto gigante, Agaraw), Gabriela Szendzielorz-Jungiewicz (Caligo), Maria Rutkowska (Iaspis, Amethistus), Tomasz Sośniak (Perygeum, Via lactea)

„Tadeusz Szeligowski (1896-1963) napisał w okresie międzywojennym piętnaście utworów reprezentujących nurt muzyki religijnej. Pierwsze kompozycje powstały we Francji podczas studiów muzycznych w Paryżu. […] Podczas studiów we Lwowie, następnie w Krakowie, a także po ich zakończeniu kompozytor współpracował z wieloma chórami – zawodowymi, amatorskimi, mieszanymi oraz żeńskimi, zespołami o dużych tradycjach, jak i działającymi krótko. Praca z chórami wpłynęła bardzo wyraźnie na kształt utworów religijnych – we wszystkich widać dużą dbałość o wykonawcę, myślenie o możliwościach technicznych, wykonawczych zespołu”.

Jednym z muzycznych owoców, zainspirowanych ową współpracą jest Msza łacińska na chór mieszany i organy, którą oddajemy w Państwa ręce dzięki staraniom zespołu, którego trzon tworzy komitet redakcyjny: Joanna Glensk, Monika Kędziora, Ewa Rzanna-Szczepaniak, Małgorzata Pawłowska oraz odpowiadający za opracowanie edytorskie nut Andrzej Bielerzewski. 

W komentarzu autorstwa Ewy Rzanny-Szczepaniak czytamy dalej: „Msza łacińska na chór mieszany i organy pochodzi z poznańskiego okresu działalności Szeligowskiego, powstała w roku 1932. Utwór stanowi przykład świadomego wyboru środków muzycznej wypowiedzi do realizacji głównych założeń kompozycji – dzięki temu tradycyjny materiał dźwiękowy utrzymany w systemie dur-moll, ujmowany w trakcie przebiegu utworu w oryginalne reguły konstrukcyjne, nabiera nowego znaczenia wyrazowego”.

Zawarty w publikacji komentarz do utworu występuje w dwóch językach: polskim i angielskim.

Publikacja dofinansowana ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury – państwowego funduszu celowego, w ramach programu „Muzyczny ślad”, realizowanego przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca. Nazwa zadania – Tadeusz Szeligowski. Msza łacińska na chór mieszany z towarzyszeniem organów.

„Wiele mamy przykładów preludiów chorałowych w twórczości organowej kompozytorów różnych epok. Polska literatura organowa jest jednak pod tym względem niestety dość uboga. Wprawdzie podejmuje się obecnie starania, aby ową lukę uzupełnić, ale w tej kwestii jest jeszcze wiele do zrobienia. Dlatego też i ja postanowiłem wnieść własny wkład w rozwój tego gatunku muzycznego na gruncie rodzimych pieśni kościelnych.

Oddaję zatem w Państwa ręce Książeczkę organową, czyli zbiór 75 preludiów chorałowych do polskich pieśni kościelnych używanych w Kościele katolickim, ułożonych w kolejności według roku liturgicznego. Wszystkie zawarte w nim preludia zostały napisane w stylu barokowym w nawiązaniu do dzieł dawnych mistrzów”.

Tak we wstępie pisze Miłosz Lewandowski, autor dwutomowej publikacji nutowej, którą oddajemy w Państwa ręce. Znajdą tam Państwo również uzasadnienie wyborów autora, które wpłynęły na ostateczny kształt partytury.

Publikacji towarzyszą nagrania wszystkich zawartych w niej preludiów chorałowych. Realizacji nagrań podjęli się Dominik Kaczmarek i Jakub Pankowiak. Link do nagrań znajduje się w partyturze.

Przedstawiamy dziesiąty zeszyt bardzo popularnych wśród nauczycieli, uczniów, chórmistrzów i ich podopiecznych piosenek z cyklu „Pośpiewaj!”.

Dziesiąta edycja zawiera siedem piosenek dla dzieci i młodzieży, stanowiących nowe propozycje repertuarowe autorstwa studentów i pedagogów Instytutu Edukacji Artystycznej Akademii Muzycznej im. Ignacego Jana Paderewskiego w Poznaniu.

Utwory studenckie powstały pod opieką i oraz dzięki konsultacjom w zakresie aranżacji kompozytora i wykładowcy Andrzeja Bielerzewskiego.

W odpowiedzi na potrzeby nauczycieli pracujących na różnych etapach edukacyjnych publikację otwiera piosenka skierowana do uczniów I etapu edukacyjnego autorstwa Natalii Jankowskiej. Kolejne utwory przeznaczone są dla II etapu edukacyjnego i stanowią propozycje Weroniki Waliszewskiej, Hanny Polaszek, Zuzanny Regulskiej, Jagody Kamińskiej oraz Weroniki Ludwiczak. Całość zamyka utwór Beaty Sibrecht, wykładowczyni poznańskiej Akademii Muzycznej.

Mamy nadzieję, że zaprezentowane w tej edycji piosenki spotkają się z zainteresowaniem nauczycieli i uczniów szkół ogólnokształcących, inspirując ich do wspólnego muzykowania i rozwijania pasji artystycznych.

Przedstawiamy kolejny, dziewiąty już zeszyt bardzo popularnych wśród nauczycieli, uczniów, chórmistrzów i ich podopiecznych piosenek z cyklu „Pośpiewaj!”.

Dziewiąta edycja zawiera pięć piosenek dla dzieci i młodzieży stanowiących nowe propozycje repertuarowe autorstwa studentów i pedagogów Instytutu Edukacji Artystycznej Akademii Muzycznej im. Ignacego Jana Paderewskiego w Poznaniu. Utwory studenckie powstały pod opieką oraz dzięki konsultacjom w zakresie aranżacji kompozytora i wykładowcy Andrzeja Bielerzewskiego.

Wychodząc naprzeciw oczekiwaniom nauczycieli prowadzących zajęcia na I i II etapie edukacyjnym, w niniejszym zbiorze zawarliśmy piosenki studentów: Izabeli Dziczek, Wojciecha Ulenberga (do słów Marii Konopnickiej) i Weroniki Ludwiczak oraz propozycje pedagogów poznańskiej Akademii Muzycznej: Andrzeja Bielerzewskiego i Bartłomieja Karwańskiego wraz ze studentami.

Wyrażamy nadzieję, że zaprezentowane w niniejszej publikacji piosenki spotkają się z zainteresowaniem nauczycieli oraz uczniów szkół ogólnokształcących i będą przez nich chętnie wykonywane.

Dzięki staraniom badaczek Ewy Rzanny-Szczepaniak (teoria muzyki) i Moniki Kędziory (kompozycja) mamy przyjemność zaprezentować Państwu przywrócony przez nie do życia utwór wybitnego kompozytora Tadeusza Szeligowskiego.

„Alegorie kwietne” to cykl składający się z ośmiu pieśni na głos i fortepian, połączonych wspólnym refrenem. Podstawę edycji stanowi rękopis (autograf kompozytora) przekazany Bibliotece Głównej Akademii Muzycznej im. Ignacego Jana Paderewskiego w Poznaniu przez spadkobierców. Utwór powstał w Wilnie między 3 a 6 maja 1934 roku i został dedykowany Marii Modrakowskiej.

W komentarzu krytycznym czytamy:„Szeligowski, podążając za tekstem, zachowuje przy każdym powtórzeniu refrenu zbliżoną linię partii wokalnej, równocześnie w akompaniamencie fortepianowym rozwija środki muzyczne, za pomocą których kształtuje materiał dźwiękowy kolejnych zwrotek. Poszczególne ogniwa cyklu utrzymane są w formie przekomponowanej – warstwa dźwiękowa odpowiada każdorazowo «charakterowi» i «nastrojowi» tytułowego kwiatka, co prowadzi do wytworzenia nowych jakości brzmieniowych, ekspresyjnych oraz dramaturgicznych zarówno na poziomie jednego utworu, jak i w odniesieniu do całego cyklu. Szeligowski w opracowaniu tekstu pieśni sięgnął po środki stylizacyjne: melizmaty (w partii głosu solowego), chorał (z głosami prowadzonymi figuracyjnie) w ostatniej pieśni «Przetoż Panno» . [...] Twórca posłużył się tekstem średniowiecznej pieśni o incipicie «Kwiatek czysty, smutnego sierca ucieszenie…» Obecnie utwór uznawany jest powszechnie za pieśń maryjną”.

Mamy nadzieję, że wydanie zainteresuje wykonawców i badaczy muzyki Szeligowskiego, a „Alegorie kwietne” znów zagoszczą na estradach koncertowych. Zapraszamy do zakupu!

Publikacja dofinansowana ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury – państwowego funduszu celowego, w ramach programu „Muzyczny ślad”, realizowanego przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca.

Stanisław Moniuszko – Widma na głosy solowe, chór czterogłosowy mieszany i orkiestrę – sceny liryczne z poematu Dziady Adama Mickiewicza

Opracowanie: Grzegorz Uran

Muzyczno-teatralną interpretacją Widm Stanisława Moniuszki – obrzędu guseł z drugiej części romantycznego dramatu Dziady Adama Mickiewicza – widzowie mogli się cieszyć kilkanaście razy podczas spektakli w Akademickim Teatrze Muzycznym „Olimpia”, siedzibie Polskiego Teatru Tańca w Poznaniu oraz w Filharmonii w Kownie na Litwie. Pomysłodawcą przedsięwzięcia i dyrygentem był Mateusz Ługowski. Teraz spektakl ma szansę zagościć na kolejnych scenach teatralnych za sprawą wydanej partytury oraz wyciągu fortepianowego.

Muzykę Moniuszki opracował Grzegorz Uran – kompozytor i akordeonista. Za opracowanie wyciągu fortepianowego odpowiada Seweryn Otto. Partytura zawiera dodatkową muzyczną warstwę elektroniczną stworzoną przez kompozytorkę Monikę Wierbiłowicz. Wraz z partyturą otrzymują Państwo dwa kody QR – pierwszy do pobrania sampli, drugi – zawierający link do głosów solowych.

Wykonawcy: głosy solowe (partie: Aniołka, Dziewczyny – Zosi, Guślarza, Starca, Widma), chór (S, A, T, B), perkusja (kotły, werbel, talerze), akordeon, fortepian, smyczki (I skrzypce, II skrzypce, altówki, wiolonczele, kontrabasy).

Partytura: 202 strony, format A3
Wyciąg fortepianowy: 92 strony, format A4

Plaudens na flet solo powstał w roku 2010 i należy do utworów inspirowanych zjawiskami natury. „Plaudens” to jedno słowo z frazy „alis plaudens”, która pojawia się w kompozycji – wypowiadana przez wykonawcę – i oznacza „trzepocząc skrzydłami” (łac.); w połączeniu ze specyficzną barwą fletu i wybranymi technikami wykonawczymi może przywodzić na myśl trzepoczące skrzydłami owady – motyle lub ważki...

Georg Friedrich Händel – Sonata a-moll na kontrabas o orkiestrę (w oryginale III Koncert g-moll na obój, orkiestrę smyczkową i basso continuo HWV 287) (partytura + głos solowy)

Redakcja partii kontrabasu oraz opracowanie na orkiestrę smyczkową: Piotr Czerwiński

Publikacja powstała pod opieką redakcyjną prof. Piotra Czerwińskiego – kontrabasisty, profesora, wieloletniego pedagoga poznańskiej Akademii Muzycznej oraz artysty Orkiestry Filharmonii Poznańskiej, prowadzącego szereg kursów, konferencji, warsztatów oraz członka jury konkursów krajowych i międzynarodowych. Praca nad przygotowaniem niniejszych zeszytów nie jest pierwszym efektem takiej jego działalności, dokonał bowiem szeregu opracowań i aranżacji utworów skrzypcowych, wiolonczelowych i kontrabasowych.

Wydanie publikacji towarzyszy IX Ogólnopolskim Konkursom: Wiolonczelowemu im. Dezyderiusza Danczowskiego oraz Kontrabasowemu im. Adama Bronisława Ciechańskiego.

Serdecznie zapraszamy do zakupu!

Koncert A-dur na kontrabas i orkiestrę Domenico Dragonettiego (partytura + głos solowy)

Redakcja partii kontrabasu i autorstwo kadencji oraz opracowanie na orkiestrę smyczkową: Piotr Czerwiński

Publikacja powstała pod opieką redakcyjną prof. Piotra Czerwińskiego – kontrabasisty, profesora, wieloletniego pedagoga poznańskiej Akademii Muzycznej oraz artysty Orkiestry Filharmonii Poznańskiej, prowadzącego szereg kursów, konferencji, warsztatów oraz członka jury konkursów krajowych i międzynarodowych. Praca nad przygotowaniem niniejszych zeszytów nie jest pierwszym efektem takiej jego działalności, dokonał bowiem szeregu opracowań i aranżacji utworów skrzypcowych, wiolonczelowych i kontrabasowych.

Wydanie publikacji towarzyszy IX Ogólnopolskim Konkursom: Wiolonczelowemu im. Dezyderiusza Danczowskiego oraz Kontrabasowemu im. Adama Bronisława Ciechańskiego.

Serdecznie zapraszamy do zakupu!

Ósma edycja „Pośpiewaj” zawiera siedem piosenek dla dzieci i młodzieży stanowiących nowe propozycje repertuarowe autorstwa studentów i pedagogów Instytutu Edukacji Artystycznej Akademii Muzycznej im. Ignacego Jana Paderewskiego w Poznaniu. Utwory studenckie powstały pod opieką oraz dzięki konsultacjom w zakresie aranżacji kompozytora i wykładowcy Andrzeja Bielerzewskiego.

Wychodząc naprzeciw oczekiwaniom nauczycieli prowadzących zajęcia na II etapie edukacyjnym, w niniejszym zbiorze zawarliśmy piosenki studentów: Kornelii Paks i Julii Osmańskiej, Mariki Kaczkowskiej, Adrianny Dirskiej oraz Wojciecha Ulenberga, stanowiące pierwsze cztery utwory, zaś następne trzy to propozycje pedagogów poznańskiej Akademii Muzycznej: Andrzeja Bielerzewskiego, Beaty Sibrecht oraz Macieja Bolewskiego do słów Magdaleny Lubockiej.

Wyrażamy nadzieję, że zaprezentowane w niniejszej publikacji piosenki spotkają się z zainteresowaniem nauczycieli oraz uczniów szkół ogólnokształcących i będą przez nich chętnie wykonywane.

Siódma edycja „Pośpiewaj” zawiera osiem piosenek dla dzieci i młodzieży stanowiących nowe propozycje repertuarowe autorstwa studentów i pedagogów Akademii Muzycznej im. Ignacego Jana Paderewskiego w Poznaniu. Utwory studenckie powstały pod opieką i dzięki konsultacjom, w zakresie aranżacji, kompozytora i wykładowcy Andrzeja Bielerzewskiego.

Trzy pierwsze piosenki napisano z myślą o uczniach I etapu edukacyjnego, to utwory: Mikołaja Jarczyńskiego do słów Dominiki Sobczyńskiej, Natalii Rogalskiej oraz Aleksandry Olkiewicz do słów Anety Olkiewicz. Kolejne to propozycje dla uczniów II etapu edukacyjnego, stanowią je piosenki: Weroniki Ludwiczak, Aleksandry Panek, Dominiki Nakielnej oraz piosenka Andrzeja Bielerzewskiego do słów Michaliny Cienkowskiej. Zwieńczeniem niniejszego zbioru jest utwór autorstwa wykładowczyni poznańskiej Akademii Muzycznej – Beaty Sibrecht.

Wyrażamy nadzieję, że zaprezentowane w niniejszej publikacji piosenki spotkają się z zainteresowaniem nauczycieli oraz uczniów szkół ogólnokształcących i będą przez nich chętnie wykonywane.