Polecane produkty

Z przyjemnością informujemy, że wznowienia doczekała się bardzo popularna trzypłytowa publikacja W hołdzie Paderewskiemu, która swe pierwsze wydanie miała w 2019 roku. Znajdą Państwo na niej utwory autorstwa patrona naszej uczelni, Ignacego Jana Paderewskiego, w znakomitych wykonaniach pedagogów poznańskiej Akademii Muzycznej.

Na pierwszym krążku zawarto wybór pieśni (z op. 7 do słów Asnyka, op. 22 do słów Mendèsa oraz op. 18 do słów Mickiewicza) w interpretacji sopranistki Marzeny Michałowskiej oraz pianistki Małgorzaty Sajny-Mataczyńskiej, a także Sonatę fortepianową es-moll op. 21 w wykonaniu Joanny Marcinkowskiej.

Płyta druga przynosi utwory skrzypcowe z towarzyszeniem fortepianu i orkiestry smyczkowej, m.in. Sonatę op. 13, Romans A-dur op. 7 czy Suitę G-dur, wykonawcami są Mariusz Derewecki – skrzypce, Piotr Niewiedział – fortepian oraz Kameralna Orkiestra Smyczkowa naszej uczelni na czele z koncertmistrzem, Marcinem Suszyckim.

Dopełnienie trzypłytowego albumu stanowi muzyka fortepianowa, wśród której znalazły się kompozycje z opusów 9, 10, 14 i 16, a także Album tatrzańskie op. 12 na cztery ręce. Utwory zinterpretowali: Alicja Kledzik, Anna Organiszczak, Piotr Szychowski, Przemysław Witek, Piotr Żukowski oraz duet Małgorzata Sajna-Mataczyńska i Marcin Sikorski.

Na trzech płytach znalazły się zatem wybrane dzieła Ignacego Jana Paderewskiego ukazujące różnorodne przestrzenie twórcze, w których się poruszał. Prezentując tę twórczość, chcemy nieustannie podkreślać rolę, jaką jego muzyka pełni w kulturze polskiej. Mamy nadzieję, że to wydawnictwo stanie się dla Państwa fascynującą podróżą po krainie muzyki patrona naszej Akademii.

Chór Kameralny Akademii Muzycznej im. I.J. Paderewskiego pod dyrekcją Marka Gandeckiego – artystyczna wizytówka poznańskiej uczelni – z okazji jubileuszu 10-lecia swej działalności wydał kolejną płytę! W tekście wstępnym do albumu czytamy:

Płyta, którą trzymają Państwo w ręku, jest kontynuacją dwupłytowego albumu Chóru Kameralnego, wydanego w 2019 roku, zatytułowanego Współistnienie. Daliśmy nim nie tylko wyraz spotkania dwóch światów – sacrum i profanum – ale też naszego, wzajemnego w nich współbycia.

Jako artystyczna wizytówka poznańskiej Akademii Muzycznej im. Ignacego Jana Paderewskiego od 10 lat współistniejemy również w społeczności akademickiej, stanowiąc jej nierozerwalną część. Równie piękną wspólnotę tworzą wszyscy odbiorcy naszej muzyki – słuchacze, przyjaciele – ci, z którymi dzielimy się naszą pasją.

W roku jubileuszu Chóru Kameralnego prezentujemy Państwu polskie kolędy i pastorałki w opracowaniu znakomitych poznańskich kompozytorów: Andrzeja Bielerzewskiego, Katarzyny Danel, Marka Raczyńskiego i Katarzyny Stroińskiej-Sierant.

Niech kolęda, stanowiąca przecież od wieków znak wspólnoty, będzie naszym dla Państwa świątecznym podarunkiem – niech ukoi myśli w niespokojnych czasach i przywoła swe podstawowe i najważniejsze przesłanie – o bliskości Boga i człowieka oraz o stałej obecności Boskiej istności w naszym codziennym życiu.

Realizacja nagrań, montaż i mastering: Łukasz Kurzawski, RecArt - Mobile Recording Studio

Artystyczny wizerunek Chóru Kameralnego Akademii Muzycznej im. I.J. Paderewskiego w Poznaniu obecnie tworzą:
Marek Gandecki – dyrygent
Sławomira Raczyńska – asystentka dyrygenta
Przemysław Czekała – opieka wokalna

Z przyjemnością zapraszamy do zapoznania się z 11 tomem z serii „Z problemów edukacji muzycznej”, która wydawana jest od 2015 dzięki inicjatywie Katedry Edukacji Muzycznej naszej uczelni.

Książka powstała pod redakcją Natalii Kłysz-Sokalskiej, a tematem wiodącym są szkolne zespoły muzyczne. Publikację podzielono na trzy części tematyczne: edukacja muzyczna i jej znaczenie w pracy zespołowej, dynamika zespołu i rola lidera w muzykowaniu grupowym, innowacje i wyzwania w pracy z zespołami muzycznymi. W pierwszej części opracowania podkreślono wagę edukacji muzycznej jako fundamentu pracy zespołowej. Zwrócono uwagę na znaczenie multiinstrumentalizmu jako narzędzia rozwijającego wszechstronność i wrażliwość muzyczną (Natalia Kłysz-Sokalska), ukazano rolę tradycji w kształtowaniu współczesnej edukacji muzycznej na przykładzie Bułgarii (Theodora Pavlovitch) oraz wskazano metody skutecznego muzykowania w szkolnych zespołach placówek powszechnych (Aleksandra Leśnicka). Druga część monografii poświęcona jest dynamice zespołów muzycznych oraz funkcji lidera, który odgrywa kluczową rolę w ich działalności. Analizując doświadczenia w pracy z zespołami, wskazano na znaczenie przywództwa, współpracy i wzajemnego zaufania w grupie (Magdalena Andrys) z perspektywy chóralnej (Emilia Kopiec), orkiestr dętych (Marika Kaczkowska) oraz zespołów wielokulturowych (Joanna Sykulska); w grupach tych liderzy łączą funkcje dyrygenta, pedagoga i organizatora oraz wspierają muzyków w realizacji ich potencjału. W trzeciej części opracowania ukazano innowacje i wyzwania, które współcześnie kształtują pracę zespołów muzycznych i grup szkolnych. Teksty poświęcone aplikacji edukacyjnych (Katarzyna Anna Sroka), uwrażliwianiu na ochronę praw autorskich artystów wykonawców (Paulina Żołnierek-Płotek) i refleksjom nad terapeutyczną wartością muzykowania (Adrianna Dirska) rzucają światło na przyszłość muzyki zespołowej i innowacyjnej edukacji muzycznej.

Publikację uzupełniono o sprawozdanie z III Międzyuczelnianej Konferencji Studenckiej Edukacji Muzycznej (Wojciech Ulenberg) oraz kronikę wydarzeń Katedry Edukacji Muzycznej w 2024 roku (oprac. Natalia Kłysz-Sokalska).

Serdecznie zapraszamy do zakupu!

Poznań 2025

Autorka: Barbara Zakrzewska

Redaktorka merytoryczna: Małgorzata Pawłowska

Niniejsza książka, w której opisano kariery ponad pięćdziesięciu muzyków polskich w Ameryce od lat trzydziestych XIX wieku do II wojny światowej, powstała w wyniku wieloletnich poszukiwań źródeł dotyczących ich udziału w życiu kulturalnym wspomnianego kraju. Barbara Zakrzewska przeprowadziła kwerendy biblioteczne w Polsce i Stanach Zjednoczonych podczas wyjazdów na stypendia Fundacji Kościuszkowskiej (Nowy Jork, 1987, Los Angeles, 1998-2002), zbadała też zasoby udostępniane online m.in. przez Bibliotekę Kongresu w Waszyngtonie oraz liczne biblioteki i archiwa amerykańskie. W efekcie powstała książka prezentująca teksty dotyczące artystów polskich lub Polaków pochodzenia żydowskiego urodzonych w XIX wieku, głównie na terenach trzech zaborów ­– kompozytorów, dyrygentów, pianistów, skrzypków, wiolonczelistów, organistów i śpiewaków.

Nie jest to typowy słownik czy encyklopedia, a raczej seria artykułów o artystach zarówno znanych, jak i tych zupełnie dziś zapomnianych. Wszystkich połączył fakt, że na którymś z etapów artystycznego życia na ich horyzoncie pojawiła się Ameryka, która – na dłużej lub krócej – stała się ich domem.

Poznań 2022

Autorka: Maria Bielewicz-Pietraszek

Tytuł: Dezyderiusz Danczowski. Wirtuoz wiolonczeli, znakomity kameralista, ceniony pedagog

Mamy przyjemność przedstawić Państwu publikację, której premiera nieprzypadkowo zbiega się z odbywającym się w dniach 26 marca – 2 kwietnia 2023 roku XI Ogólnopolskim Konkursem Wiolonczelowym im. Dezyderiusza Danczowskiego. Pierwsza na rynku biografia poświęcona sylwetce i działalności artystycznej Dezyderiusza Danczowskiego – artysty urodzonego pod koniec XIX wieku, przez kilkadziesiąt lat wznoszącego kunszt sztuki wiolonczelowej na wyżyny, wybitnego reprezentanta polskiego życia muzycznego.

Autorka, Maria Bielewicz-Pietraszek, w fascynujący sposób przeprowadza nas przez niezwykłe koleje losów bohatera, który przez lata uchodził za jednego z najwybitniejszych polskich wirtuozów wiolonczeli, przy czym brawura gry i umiejętności techniczne nigdy nie były środkiem do zdobycia publiczności – na to wpływ miały przede wszystkim finezja oraz natchnienie w prowadzeniu fraz i kreowaniu artystycznego wyrazu.

Związany przez wiele lat z Poznaniem i wielkopolskim środowiskiem muzycznym, był szanowanym koncertmistrzem orkiestry poznańskiego Teatru Wielkiego, solistą, wielokrotnie występującym na estradach w całym kraju, oraz niezastąpionym współtwórcą Kwartetu Polskiego Zdzisława Jahnkego. Na zaproszenie Henryka Opieńskiego przybył w 1920 roku do Poznania podczas powstawania Państwowej Akademii i Szkoły Muzycznej i był jednym z pierwszych jej pedagogów – uchodził za niekwestionowany autorytet i cieszył się wielkim szacunkiem nie tylko wśród studentów, ale i kolegów z pracy.

Książka Dezyderiusz Danczowski. Wirtuoz wiolonczeli, znakomity kameralista, ceniony pedagog to nie tylko barwna opowieść o życiu i działalności artysty. Uzupełniona została m.in. o wstrząsającą korespondencję, wymienianą między nim a córką w trakcie II wojny światowej, recenzje z jego polskich i zagranicznych koncertów oraz unikatowe ilustracje pochodzące z domowego archiwum prof. Kai Danczowskiej.

Jak wspomniano, wydanie niniejszej publikacji zbiega się w czasie z XI edycją Ogólnopolskiego Konkursu Wiolonczelowego im. Dezyderiusza Danczowskiego w Poznaniu, co Autorka podsumowała we wstępie słowami: „Sam Dezyderiusz chyba lepiej by tego nie wymyślił”.

Zapraszamy do lektury!

Poznań 2023

Koncert A-dur na kontrabas i orkiestrę Domenico Dragonettiego (partytura + głos solowy)

Redakcja partii kontrabasu i autorstwo kadencji oraz opracowanie na orkiestrę smyczkową: Piotr Czerwiński

Publikacja powstała pod opieką redakcyjną prof. Piotra Czerwińskiego – kontrabasisty, profesora, wieloletniego pedagoga poznańskiej Akademii Muzycznej oraz artysty Orkiestry Filharmonii Poznańskiej, prowadzącego szereg kursów, konferencji, warsztatów oraz członka jury konkursów krajowych i międzynarodowych. Praca nad przygotowaniem niniejszych zeszytów nie jest pierwszym efektem takiej jego działalności, dokonał bowiem szeregu opracowań i aranżacji utworów skrzypcowych, wiolonczelowych i kontrabasowych.

Wydanie publikacji towarzyszy IX Ogólnopolskim Konkursom: Wiolonczelowemu im. Dezyderiusza Danczowskiego oraz Kontrabasowemu im. Adama Bronisława Ciechańskiego.

Serdecznie zapraszamy do zakupu!

Georg Friedrich Händel – Sonata a-moll na kontrabas o orkiestrę (w oryginale III Koncert g-moll na obój, orkiestrę smyczkową i basso continuo HWV 287) (partytura + głos solowy)

Redakcja partii kontrabasu oraz opracowanie na orkiestrę smyczkową: Piotr Czerwiński

Publikacja powstała pod opieką redakcyjną prof. Piotra Czerwińskiego – kontrabasisty, profesora, wieloletniego pedagoga poznańskiej Akademii Muzycznej oraz artysty Orkiestry Filharmonii Poznańskiej, prowadzącego szereg kursów, konferencji, warsztatów oraz członka jury konkursów krajowych i międzynarodowych. Praca nad przygotowaniem niniejszych zeszytów nie jest pierwszym efektem takiej jego działalności, dokonał bowiem szeregu opracowań i aranżacji utworów skrzypcowych, wiolonczelowych i kontrabasowych.

Wydanie publikacji towarzyszy IX Ogólnopolskim Konkursom: Wiolonczelowemu im. Dezyderiusza Danczowskiego oraz Kontrabasowemu im. Adama Bronisława Ciechańskiego.

Serdecznie zapraszamy do zakupu!

Redakcja merytoryczna: Natalia Kłysz-Sokalska

Właśnie światło dzienne ujrzała najnowsza publikacja Wydawnictwa poznańskiej Akademii Muzycznej: „Kulturowe konteksty edukacji artystycznej” pod redakcją Natalii Kłysz-Sokalskiej!

We wstępie czytamy: „to zbiór interdyscyplinarnych i wielopłaszczyznowych rozważań na temat związków kultury, sztuki i edukacji. Jest to swego rodzaju dialog łączący środowiska pedagogów, teoretyków muzyki, artystów, dyrygentów, psychologów i terapeutów. Monografia stanowi próbę podjęcia dyskusji na tematy niezwykle aktualne i zarazem uniwersalne – miejsca edukacji artystycznej w kulturze oraz kultury w edukacji artystycznej. Autorzy odwołują się do muzycznego i plastycznego aspektu uwarunkowań kulturowych społeczeństw, międzykulturowości, inkluzji społecznej, przemian społeczno-kulturowych, profilaktyki i terapii. W rozdziałach rozbrzmiewa założenie, że zarówno w przeszłości, jak i teraźniejszości oraz przyszłości należy zwracać uwagę na procesy zachodzące w obszarze szeroko pojętej edukacji artystycznej i kultury. Zagadnienia związków kultury i edukacji wzajemnie się przenikają i uzupełniają, najważniejsze jest jednak to, że ich uczestnicy stoją na straży świadomości kulturowej młodego pokolenia. Dbają o zachowanie tradycji i sztuki, jednocześnie wprowadzając w świat wartości obecny w tekstach kultury polskiego, europejskiego i światowego dziedzictwa, nie negując tego, co nowe i jeszcze niepoznane”.

Książka zawiera teksty następujących autorów: Magdaleny Andrys, Agnieszki Chwastek, Michaliny Kasprzak, Anny Kluczyńskiej, Nikodema Kluczyńskiego, Natalii Kłysz-Sokalskiej, Alicji Molitorys, Magdy Morus-Fijałkowskiej, Damiana Myślińskiego, Małgorzaty Okupnik, Anny Marii Tabaczyńskiej, Aleksandry Wojtaszek, Julii Wolskiej i Izabeli Zalewskiej.

Poznań 2023

Plaudens na flet solo powstał w roku 2010 i należy do utworów inspirowanych zjawiskami natury. „Plaudens” to jedno słowo z frazy „alis plaudens”, która pojawia się w kompozycji – wypowiadana przez wykonawcę – i oznacza „trzepocząc skrzydłami” (łac.); w połączeniu ze specyficzną barwą fletu i wybranymi technikami wykonawczymi może przywodzić na myśl trzepoczące skrzydłami owady – motyle lub ważki...

Z radością zapraszamy do zapoznania się z najnowszym dwupłytowym albumem klawesynistki Marii Banaszkiewicz-Bryły, który dziś ma swą premierę w Wydawnictwie Akademii Muzycznej w Poznaniu!

Maria Banaszkiewicz-Bryła, wybitna solistka i kameralistka, pedagożka poznańskiej Akademii, tym razem postanowiła zinterpretować muzykę Pietera Bustijna – kompozytora pochodzącego z Królestwa Niderlandów, żyjącego na przełomie XVII i XVIII wieku. To postać mało znana w polskim środowisku wykonawców i muzykologów, brak badań nad życiem i twórczością kompozytora idzie w parze ze znikomą liczbą nagrań jego dzieł. Tym cenniejszy jest dwupłytowy album właśnie Państwu udostępniany, na którym artystka zawarła utwory z jedynego zachowanego zbioru kompozycji Bustijna – wydanych w Amsterdamie w 1712 roku IX Suittes pour le Clavessin, dedykowanych Pierre’owi de Huybertowi, radnemu flandryjskiemu i prawdopodobnie mecenasowi kompozytora. To jednocześnie jedna z niewielu kolekcji niderlandzkiej muzyki klawesynowej zachowanej do naszych czasów.

Nagrania dostępne są również do odsłuchu na 32 portalach streamingowych (m.in. Spotify, Amazon Music, iTunes, Deezer).
Posłuchaj nagrania: https://open.spotify.com/album/7qh3QBYnnjkpwRL20RHAWu?si=JedPpqdTQ5CS8j1TDITw-Q

Serdecznie zapraszamy do przeczytania recenzji płyty:

• autorstwa Marka Toporowskiego: https://marektoporowski.blogspot.com/2024/01/9-suit-pietera-bustijna-piekne-nagranie.html
• autorstwa Aleksandry Misiak (blog Krytyka Niezależna): https://krytykaniezalezna.blogspot.com/2024/01/spotkanie-z-holenderskim-mistrzem.html

Pełen tytuł: Polskie skrzypce w Musée de la Musique w Paryżu / Polish Violin in the Musée de la Musique in Paris

Autor: Jan Bartoś

Publikacja wydana została w językach polskim i angielskim. Jej autor, dr Jan Bartoś, przeprowadził badania nad instrumentem znajdującym się w kolekcji Musée de la Musique w Paryżu, przez lata uznawanym za skrzypce nieznanego pochodzenia, a badania te potwierdziły polskie pochodzenie instrumentu.

Książkę otwierają słowo wstępne autorstwa dr. Jeana-Philippe’a Écharda, kustosza kolekcji instrumentów smyczkowych Musée de la Musique w Paryżu, oraz prof. dr hab. Honoraty Stalmierskiej, kierowniczki Katedry Lutnictwa Artystycznego poznańskiej Akademii Muzycznej oraz prezeski Fundacji Sztuki Lutniczej im. Włodzimierza Kamińskiego i Heleny Harajdy.

Publikacja zawiera pełen opis instrumentu wraz z jego dokładnymi wymiarami, omówienie przebiegu i wyników badań oraz dokumentację fotograficzną. Książkę dopełnia poster instrumentu ze zdjęciami w skali 1:1.

Monografia Polskie skrzypce w Musée de la Musique w Paryżu jest pierwsza częścią cyklu Nieznane dzieła polskich mistrzów lutnictwa, w którym przedstawione zostaną kolejne instrumenty rodzimych artystów lutników. Celem autorów cyklu jest zaprezentowanie historii, stylistyki, warsztatu twórczego, a przede wszystkim niepowtarzalnego piękna instrumentów lutniczych szerokim kręgom odbiorców.

Niniejsza książka powstała dzięki współpracy Akademii Muzycznej im. Ignacego Jana Paderewskiego w Poznaniu i Musée de la Musique Cité de la Musique — Philharmonie de Paris.

Poznań 2022

Katedra Edukacji Muzycznej od 2015 roku regularnie proponuje czytelnikom lekturę w ramach serii „Z problemów edukacji muzycznej”. Właśnie okazał się dziewiąty tom, którego tematem przewodnim jest ruch w muzyce, a redaktorką naukową publikacji jest Małgorzata Okupnik.

W części pierwszej znajduje się studium Mariusza Baranowskiego oraz artykuł Izabeli Wagner o karierze piosenki Allons à Paris w obozie dla uchodźców. Druga część dotyczy pracy z chórami i zawiera trzy teksty: Sanny Valvanne, Izabeli Zalewskiej oraz Anny Kokocińskiej. W części trzeciej Paulina Wycichowska i Jan Galasiński piszą o fenomenie tańca. Czwarta część dotyczy praktyki szkolnej. Na ten temat wypowiadają się początkujący adepci edukacji muzycznej: Damian Skoczypiec, Anna Kluczyńska, Marcin Dąbrowski, Katarzyna Ślachetka. Piątą część poświęcono projektom artystycznym w edukacji muzycznej. Agnieszka Chwastek przedstawia zalety stosowania metody projektu. Aleksandra Panek, Anna Kluczyńska i Anna Poghosyan opisują działania podjęte z inicjatywy studentów w Akademii Muzycznej w Poznaniu. Publikację zamyka kronika Katedry Edukacji Muzycznej z 2022 roku.

„Monografia zawiera artykuły przygotowane przez autorów opisujących własne doświadczenia artystyczne i edukacyjne. Nie jest to zatem książka li tylko «teoretyczna». Autorzy zorientowani są w stanie badań odnoszących się do interesującej ich problematyki. To powoduje, że czyniąc zadość wymogom formalnym, dostarczają inspiracji użytecznych nie tylko dla artystów i animatorów kultury, lecz także dla nauczycieli i akademików”.

Z recenzji prof. UAM dr. hab. Przemysława Rotengrubera

Poznań 2023